新網專題曉劇場"潮來之音"歐洲巡演萬座曉劇場週末啟航

曉劇場"潮來之音"歐洲巡演萬座曉劇場週末啟航

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〔新網記者鄺子翎台北特稿〕　曉劇場導演鍾伯淵編導作品《潮來之音》於2020年首演後頗獲好評、國際邀演不斷，今年6月將前往立陶宛克萊佩達國家劇院國際劇場藝術節(The ATRIUM)，及德國柏林文化中心(Internationales Kulturcentrum ufaFabrik e.V)演出，並受邀參加捷克布拉格劇場4年展(Prague Quadrennial of Performance Design and Space, PQ)臺灣館。今年歐洲巡演前夕，將在5/19-5/21於台北萬華萬座曉劇場重新搬演《潮來之音》完整版。

曉劇場導演鍾伯淵編導介紹其作品《潮來之音》。(歸鴻亭攝影)
　鍾伯淵表示，擁有全球共時性與議題探討的《潮來之音》從海嘯災難的預言，窺視人性的「情、愛、孤獨與存在」，以一位與盆栽生活的男人、一位養貓的女子、一對女同性戀伴侶切入，探討同志婚姻、代理孕母、寵物臨終等議題。巧妙刻畫人的細緻情感，呼應我們每日脆弱的生活面貌，並預示災難之後的思念，我們該如何珍惜當下或是如何讓愛得以延續。鍾伯淵表示：「這個作品具備全世界的普適性，從災難出發，保留語言的文化內涵呈現台灣當代的議題，並與世界呼應。」

《潮來之音》探討同志婚姻、代理孕母、寵物臨終等議題。(歸鴻亭攝影)
　鍾伯淵2018年受國藝會海外藝遊支持，赴日本3大靈場之一的青森恐山，恐山上的「潮來巫女，是類似台灣傳統信仰中靈媒（乩童、觀落陰、牽亡魂）的角色，而潮來巫女承載思念之情，為生者與亡者傳遞愛意；鍾伯淵長期觀察臺灣地方文化的身體形態，探訪地方廟宇，發現乩童與日本潮來巫女文化有著相似的精神，並以此化作全新的表演形式，更引發導演鍾伯淵的提問：「當人類遭遇重大災難時，信仰作為什麼的媒介，在生死兩端成為一種修復或是自我對話的過程。」

潮來之音》從海嘯災難的預言，窺視人性的「情、愛、孤獨與存在」。(歸鴻亭攝影)
　數位發展部數位產業署支持資策會投入數位轉譯及AI語音辨識即時視覺影像生成技術，與曉劇場合作《潮來之音》互動體驗版，透過AI語音辨識生成視覺影像技術，擷取演員的聲線即時渲染生成12K大頻寬視覺影像，展現新興科技與文化藝術兩者高度融合的演示成果，並將劇本翻譯成立陶宛語及德語，演出時透過字幕，將本作品的意涵與立陶宛及德國的在地觀眾分享。

歐巡版添加科技元素，採用生成式AI技術助陣，讓製作出來的背景海浪可以與演員聲音配合。(歸鴻亭攝影)
　資策會數位轉型研究院文化科技中心專案經理蔡艾靜說明，此次歐巡版也添加科技元素，採用生成式AI技術助陣，讓製作出來的背景海浪可以與演員聲音配合，有更多變化，帶來新的觀看體驗。比如說當聲音越強時，天空的顏色越暗，波濤越洶湧，觀眾去想像語言性的東西怎麼樣跟視覺結合，這是很好嘗試結合表演藝術的機會。

《潮來之音》演員群像。(歸鴻亭攝影)
　《潮來之音》劇作誕生於全球疫情之下，乘載著「希望觀眾可以靜下心來，透過潮水看見故事微小的感動」的期許，將微小的變化以視覺型態更具象的傳達予觀眾，也為劇作帶來另一層次的觀演思考：平時的每一句話脫口而出，都將成為聽者感官中足以掀起駭浪、遮蔽晴天的媒介。

《潮來之音》宣傳大合照。(歸鴻亭攝影)
　《潮來之音》互動體驗版中展現科藝兩者高度融合的演示成果，將在原作《潮來之音》歐洲巡演台北首站，回饋臺灣戲迷，於5/19-5/21萬座曉劇場率先開演，邀請觀眾進劇場看海、聽海，感受文化科技即時牽動潮來低語的張力與感動。詳細演出時間與場次可於〈曉劇場粉專〉查看。