新網報導愛是一種本能國光劇團"狐仙"跨越所有疆界去愛你

愛是一種本能國光劇團"狐仙"跨越所有疆界去愛你

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〔新網記者林彥才高雄報導〕　國立傳統藝術中心國光劇團將攜愛戀經典戲《狐仙》，於2023年3月25、26日於臺中國家歌劇院大劇院、4月8日、9日在衛武營國家藝術文化中心歌劇院上演。本劇2021年於臺北首演後深受觀眾喜愛，4場次完售後緊急加演，最後5場票房全數售罄。「這是國光劇團的『非典型京劇』，不管在演出內涵、演出型式，和吸引觀眾的魅力上，又往前跨了一步，出現了一個嶄新的里程。」「感受到什麼叫做口罩哭到乾了又濕、濕了又乾。」「像是一首長篇的抒情詩。」

凌嘉臨(左)和林庭瑜現場演出〈美哉一少年〉。(國光劇團提供)
　衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示，「國光劇團第一次推出《狐仙》時，光看彩排就已經被感動到，現在推出的《狐仙》2.0版本是劇團經過幾年的淬鍊之後所呈現更厲害的版本，觀眾可以看到傳統京劇是如何用現代科技展現古今融合之美，將京劇推向新高度，這樣一齣經典又新穎的好戲，絕不容錯過！」

　國光劇團團長張育華提到，「國光劇團一直想用新的手法給予觀眾新的體驗，《狐仙》兩年後重演，不管是舞台美術或是演員本身的心境，都有新的高度。這次影像的處理上，可以看到科技的深度交融，影像緊跟著劇情跟人物心境，就像是會呼吸一樣；而在跨越性別的議題上，也能看到突破二元對立的新解，正是當代臺灣需要的觀點。盛鑑和黃宇琳共同飾演雌雄同體的狐仙，呼應愛的各種可能，同時也展現了精緻的傳統京劇功夫。我們的功法是傳統的，手法是新穎的，邀請年輕朋友走進劇場，一同欣賞《狐仙》。」

　《狐仙》導演戴君芳指出，「狐仙在劇中的性別選擇是看『跟誰談戀愛』，這是一個很有趣的設定。2009首演以來，14年中《狐仙》有3個版本，相信不同的人在不同的生命階段看這齣戲，會有不同的感受。初看可能會對初戀般的青春戀愛感產生共鳴，下一個階段會看到『愛是甚麼』的探問，發現愛不是佔有，而是一種成全。最後看到宇宙望物運行的本質就是『缺憾』。狐仙在劇中歷經三世，終於找到愛的解答，邀請觀眾朋友進劇場看《狐仙》，找自己的解答。」

　國光劇團在2009年時演出《狐仙故事》，主題上探討跨越一切的愛，敘事手法上則借鏡日本動漫，已有很清楚的輪廓。新版《狐仙》在表演質感上更升級，情感表現也更深刻。

　在題材處理方面，編劇趙雪君當年就已經有意識地處理性別議題。她認為劇中的狐仙可以自由自在地選擇男相或女相，並不存在性別認同障礙的問題。「性別就只是一種白狐與人溝通交往的媒介跟工具。」白狐因為戀慕獵戶而以女身示人，因為痛失所愛而轉為男相，這些轉變都來自於情感的選擇。而狐仙百年前所愛的獵戶與百年後所愛的封三娘，絕不能是同一個靈魂轉世，因為這樣才能透過跨越性別和跨越前世今生的設定，看到「愛是每一個人的本能」的主題。

　而狐仙在「性轉」上的自由自在，造就了演員很大的發揮空間。本工老生的盛鑑，在演男狐時加入不少小生跟旦行的柔媚元素；本來就是旦角的黃宇琳，在身段上不只參考京劇、歌仔戲生行的神情，連動物也不放過。不僅人與狐的戀情跨越物種，演員的表演藝術也「跨物種」。她常會觀察動物的情態，再以深厚的京劇功底化用，運用在演出中。比如說展現焦慮的情緒時，以走8字圓場來模擬動物緊張時原地繞圈的動作、感到危險時會先立起脖梗等等，讓整部戲的情境更立體。除此之外，凌嘉臨和林庭瑜共同飾演的封三娘／也娜一角，兩人也有「跨時空」的挑戰，從年輕演到老，凌嘉臨因本劇精湛的演出獲傳藝金曲獎最佳青年演員獎(林庭瑜是以《西施歸越》獲得此獎)。歷經兩年，兩位青年演員也嘗試過跨界到小劇場的演出，頗有心得，本次演出對角色的內心世界將有更深入的理解，值得期待。

國光劇團在2009年時演出《狐仙故事》，敘事手法上借鏡日本動漫，新版《狐仙》在表演質感上更升級，情感表現也更深刻。(國光劇團提供)
　「跨越」的成立來自於所有人對表演藝術精雕細琢的追求。2021《狐仙》首演時，是臺灣劇場首次採用動態立體虛擬攝影系統4Dviews，還搭配運用了浮空投影等比較新的技術，2023再演時，戴君芳導演更下功夫去處理兩者的融合。「影像的存在不是為了補足舞台上的空白，而是為了將表演的想像推得更遠。」