新網報導建構臺灣當代工藝的感知與未來文化行動實驗場 "漫.蔓.慢-工藝漫活主題展"開展

建構臺灣當代工藝的感知與未來文化行動實驗場 "漫.蔓.慢-工藝漫活主題展"開展

大中小

〔新網記者林彥才南投報導〕　由國立臺灣工藝研究發展中心主辦的《漫・蔓・慢－工藝漫活主題展》，即日起於工藝設計館正式開展，作為工藝中心「工藝70＋1」階段的核心展覽，匯集超過30組品牌與創作者，橫跨感官經驗、材料實踐與科技共構3大面向，建構出一座可觀看、可參與、可對話的工藝當代現場。

工藝中心主任陳殿禮表示，這項題展》為工藝中心「工藝70＋1」階段的核心展覽，建構出一座可觀看、可參與、可對話的工藝當代現場。(國立臺灣工藝研究發展中心提供)
　工藝中心主任陳殿禮表示，為延續70週年所提出的「活工藝・工藝活」核心理念，強調工藝不僅是技藝的傳承，更是生活風格的展現。今年邁入「70＋1」新階段，象徵一場「從心開始」的心工藝運動元年，特別推出「臺灣工藝季」系列主題展，提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝是漫波快樂．生活事」的一種態度。展覽主軸「SLOHAS 漫活」延伸自工藝中心長年推動之生活工藝理念，「漫活SLOHAS」是一種結合在地思維的慢活(SLOW)與樂活(LOHAS)生活態度，以地方感與永續精神為基底的生活風格，對應簡單(Simplicity)、生活型態(Lifestyle)、原創(Originality)、健康(Health)、美學(Aesthetics)以及永續(Sustainability)等核心價值。

策展人王俠軍指出，展覽以「漫」、「蔓」、「慢」三展區策畫展覽空間，分別代表理念倡議、態度實踐到生活風格生成的文化歷程。(國立臺灣工藝研究發展中心提供)
　策展人王俠軍以「漫」、「蔓」、「慢」3展區策畫展覽空間，分別代表理念倡議、態度實踐到生活風格生成的文化歷程，面對氣候危機、製程轉型、文化斷層與數位轉向，《漫・蔓・慢》提出突破「物件視角」的全新敘事方式，試圖將工藝放回感知系統及設計科技與社會網絡中的嘗試，透過設計、互動裝置與五感引導，引領觀者重新認識工藝的文化厚度與當代扮演的角色。

　展場共分為3大主軸，由《漫》為感官鬆動的起點揭開序幕，從一件大型陶片懸吊裝置開始，作品以直徑7米、共計1600片回收陶片構成，懸掛於展場中央挑高空間中央。此裝置透過電腦演算精密計算懸掛點與重量分布，並由十多位團隊成員現地安裝完成。光線穿透陶片縫隙，隨空氣與人流變化，在地面投射出動態光影，形成一座與觀者互動的流動感知場。作品除呈現材料與結構的整合技術，也象徵「頂真認真做事、心善意善為人、器美用美造物、真善美心常存」的臺灣工藝精神，從感知鬆動開始，重新喚起觀者與工藝之間的連結。

　接著進入《蔓》科技與永續的共構根系展區，此區聚焦科技與永續的交匯，涵蓋 AI 生成設計、參數化建模、3D列印等技術應用，並首次公開《Yii+計畫》的虛實工藝語彙與數位實驗作品，該計畫自2023年起探索信仰器物與虛擬技術的結合，本次透過Spatial虛擬展場描繪臺灣工藝在元宇宙中的延展力。同時，永續主題展區則呈現多組品牌如何回應2050淨零目標與材料循環策略的實踐，包括「C.cube 實驗室－再生竹與各地材料再生」、「中寮之藝－自然染與社區共創」、「漫竹生活－竹基材永續產品」及「二次運球－球類回收再設計計畫」等案例，完整體現材料倫理與在地的連結，也示範臺灣工藝如何與永續接軌，發展面向未來的生活實踐。

《蔓》科技與永續的共構根系展區聚焦科技與永續的交匯，涵蓋 AI 生成設計、參數化建模、3D列印等技術應用。(國立臺灣工藝研究發展中心提供)
　最後，引領觀者進入的是《慢》展區，邀請工藝家現地創作，讓觀者體驗工藝的慢節奏與材料回應，體現「創作的速度可以快，感受的速度值得慢」之精神，目前已完成陶藝家陳瓊茹的作品，後續將展示更多作品的共創過程，盼透過現地創作，見證工藝與材料之間的對話與變化，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。展覽期間將同步推出多場跨域講座與工作坊，誠摯邀請關注永續、設計與文化創新的朋友一同參與，深入理解工藝如何成為一種可實踐的生活語言，讓工藝重回日常，發揮深度價值與陪伴功能，開啟面向未來的共創對話。