新網報導重塑巴赫與當代劇場對話國際大提琴家薇勒絲坦攜"碎片"亞洲首演登臺

重塑巴赫與當代劇場對話國際大提琴家薇勒絲坦攜"碎片"亞洲首演登臺

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦(Alisa Weilerstein)以深刻而充滿情感張力的音樂詮釋享譽國際，此次來臺將於9月13日在國家音樂廳帶來近年最具代表性的跨界獨奏計畫《碎片》(FRAGMENTS)，從巴赫經典出發，串連當代新作與劇場元素，重新開啟大提琴獨奏會的聆聽想像。

大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦獨奏計畫《碎片》主視覺。(國家兩廳院提供)
　巴赫6首無伴奏大提琴組曲是大提琴曲目中的重要經典，也是薇勒絲坦長年深耕的核心作品。2020年她完成6首組曲的全本錄音；到了《碎片》，則進一步將熟悉的巴赫置入嶄新的音樂脈絡，在經典與當代之間建立新的連結。

　《碎片》源自薇勒絲坦在疫情期間對傳統音樂會形式的重新思考。她邀請來自不同國家與不同年齡層的27位當代作曲家創作新作，並親自策畫、編排6部曲，將巴赫6首組曲共36個樂章拆解後穿插其中。作品不依年代、作曲家或風格排列，而是從聲音、情緒與彼此關係出發重新組合。薇勒絲坦表示，她希望觀眾能「在沒有邊界的狀態下體驗音樂」，如同展開一趟未知的世界。

　《碎片》打破古典音樂會習以為常的聆賞方式。演出進行時，觀眾不會事先得知完整曲序，巴赫大提琴組曲與當代委託創作的解構與重組，皆由薇勒絲坦依據個人對作品情緒與音樂邏輯的理解，在創作階段就已編排出她認為最適合的聆聽體驗。直到演出結束後才揭曉實際聽見的作品與順序。當作曲家、年代與曲名等既有資訊暫時退場，觀眾不必預先區分「經典」或「當代」，而是以更開放的狀態直接感受聲音，並透過舞臺、燈光等視覺元素進入作品；待演出結束、曲目揭曉後，再重新回味不同作品之間的連結與呼應。

　這項計畫結合劇場創作，由導演Elkhanah Pulitzer、舞臺暨燈光設計Seth Reiser、服裝設計Molly Irelan，以及藝術製作人暨顧問Hanako Yamaguchi共同參與。這些元素隨著聲響轉換空間與觀看焦點，使大提琴獨奏從單純的演奏形式，延伸為音樂與劇場彼此呼應的現場體驗。

　《碎片》此次首度於亞洲登場，臺灣觀眾將一次欣賞系列前2部作品：《碎片1—驚奇》與《碎片2—翻湧》，分別以巴赫《第1號無伴奏大提琴組曲》及《第2號無伴奏大提琴組曲》為核心，穿插不同當代作曲家的全新委託作品。從明亮、好奇的「驚奇」，走向更加騷動、強烈的「翻湧」，在兩種截然不同的情緒軸線之間，也讓熟悉的巴赫樂章在全新的前後關係中顯現不同面貌。此次更特別在兩部作品之間規劃深度導聆，由音樂文字工作者暨中提琴家李育潔擔任講師，帶領觀眾梳理創作概念與聆聽線索，更完整地進入《碎片》的音樂世界。

　此次演出由長期關注教育、文化與藝術發展的財團法人勇源教育發展基金會支持，期盼陪伴臺灣觀眾走進一場融合音樂、光影與劇場敘事的沉浸式體驗，感受藝術跨越時空的深刻共鳴，並近距離感受當代最具代表性的大提琴家之一的藝術魅力。勇源基金會長年倡議終身學習、促進文化交流，也持續投入公益教育及文化藝術推廣，並持續支持國內外優質藝文展演，與兩廳院攜手為提升臺灣藝文環境持續努力。

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