新網報導 2026"關渡藝術節"啟動北藝大以"藝域共融"讓跨域創作走進文化現場

2026"關渡藝術節"啟動北藝大以"藝域共融"讓跨域創作走進文化現場

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　國立臺北藝術大學9月7日於華山1914文化創意產業園區舉行「2026關渡藝術節」《藝域共融》啟動會，正式揭開9月至12月秋冬展演序。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」的年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作，讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。

20260907關渡藝術節啟動儀式。(國立臺北藝術大學提供)
　2026「關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」4個方向串聯秋冬節目。共鳴，是讓經典與當代跨越時間彼此回應，使作品在今日重新發聲；共演，是讓音樂、戲劇、身體與科技突破既有界線，在舞台上相互感知；共傳，是讓古老戲曲與傳統音樂透過青年世代的學習、排演與演出持續流動；共創，則是讓創作從舞台延伸至影像、田野與社會，在跨域合作中發展新的方法與可能。

　北藝大表示，4個方向也對應本屆藝術節的4大亮點，包括國際級藝術家合作、經典作品年輕化、沉浸式與跨域展演，以及向社會敞開的文化現場。藝術節不只是將不同節目並置，而是希望透過跨院、跨專業與跨世代合作，讓校園成為藝術教育、創作研究與社會連結彼此交會的平台。

《眾神紀》大合照。(國立臺北藝術大學提供)
　音樂學院節目涵蓋經典重現、當代委託創作與跨域音樂劇場。由北藝大管樂團與戲劇學院共同製作的《眾神紀》，以奧斯卡・納瓦羅《奧林匹斯諸神》為核心，透過管樂、戲劇、肢體、燈光與舞台設計，重新雕刻希臘眾神群像；《樂無界—貝多芬之夜》則由指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩・保羅與北藝大管絃樂團共同演出貝多芬作品；《現打・擊音 III—擊響神話》則集結6位臺灣當代作曲家，推出6首世界首演作品，讓神話不只是故事，也成為可以被聽見的聲音。

　首先呈現《眾神紀》演出精華，作品由張佳韻指揮北藝大管樂團，攜手北藝大戲劇學院共同創作，從荷米斯揭開序幕，延伸至阿特蜜斯、黑帝斯、波賽頓、雅典娜與宙斯等神祇的登場。作品不只讓觀眾聽見大型管樂作品的磅礡聲響，也透過演員肢體、燈光、舞台與服裝，讓希臘神話在當代舞台重新現身。

　音樂學系表示，《眾神紀》原作以10個樂章呈現希臘諸神的不同風采，這次跨院製作則進一步加入點燈人與星空等劇場元素，讓音樂與戲劇共同建構神話世界。音樂不再只是舞台上的單一元素，而是與身體、表演及視覺共同推動敘事，形成適合不同年齡觀眾欣賞的多感官劇場。

《閨閣・內外》演出。(國立臺北藝術大學提供)
　傳統音樂學系介紹《閨閣・內外》時指出，傳統音樂作品中經常出現女性身影，她可能是有名有姓的歷史人物或文學角色，也可能沒有姓名，只留下等待、思念、離別與回望。作品以這些女性身影為策展入口，重新選擇並置琵琶、古琴與南管等不同樂種，讓原本分屬不同脈絡的作品在同一舞台彼此映照。

　《閨閣・內外》以1小時不中斷形式呈現，透過音樂、文字、燈光與演奏者移動建立作品之間的關係，但仍以音樂本身為核心。作品不只思考傳統音樂如何保存，也邀請觀眾重新聆聽其中的女性、情感與生命處境，讓曲中的「她」與今日的聆聽者在時間之間產生新的連結。

　南管戲經典《陳三五娘》將由北藝大傳統音樂學系師生演出，並由人間國寶吳素霞指導。作品選演〈賞春〉、〈賞燈〉與〈答歌〉等段落，讓學生在唱腔、身段、科步、行當與後場樂器的學習中，逐步從課堂走向正式舞台。

人間國寶吳素霞指導《陳三五娘》。(國立臺北藝術大學提供)
　吳素霞分享南管戲曲保存、教學與傳承的重要性。她指出，傳統藝術的傳承不只是保存曲目或資料，更需要透過實際學習、反覆排練與登台演出，讓唱腔、身段、節奏與舞台規範進入年輕演出者的身體。看到青年學生願意投入時間學習南管戲曲，是傳統藝術得以延續的重要力量。

　吳素霞也鼓勵觀眾走進劇場，從故事、唱腔、樂聲與演員身段中，感受南管戲曲如何在當代舞台繼續發聲。對北藝大而言，師生共同演出《陳三五娘》，不只是一次節目呈現，也是一條由教學、排演、演出到傳承所構成的完整實踐路徑。

　《淼.水的三部曲》以近9年田野轉化為舞蹈影像。這項計畫由北藝大傳統音樂學系、舞蹈學院與文學跨域研究所共同發展，累積近9年的田野調查與創作經驗，足跡涵蓋越南、柬埔寨、馬崗海女、捷運工程事故與宮廟文化等不同場域，持續探索歷史、信仰、生活與社會記憶之間的關係。

　團隊將過去的舞台創作重新編排、設計音樂、拍攝與後製，轉化為以水為意象的舞蹈影像作品。作品不再只是舞台上傳統音樂與舞蹈的合作，而是進一步結合影像製作，使長期田野、教學與藝術創作形成持續累積與再創作的循環。9月9日將於北藝大舞蹈廳開放彩排欣賞，後續並於曼菲劇場放映影片，讓觀眾看見藝術如何從舞台延伸至土地與社會。

北藝大副校長林劭仁致詞。(國立臺北藝術大學提供)
　戲劇學院今年於「關渡藝術節」推出3部作品，包含兩部舞台劇及1部音樂劇場作品。秋季公演《那該死美好的日子》從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》出發，重新追問：「如果那封決定生死的信，真的送到了呢？」作品讓羅密歐與茱麗葉成為複數，在硝煙、煤灰與現實生活之間，試圖突破命運、尋找屬於自己的出口。作品由汪鈞翌改編、作詞，陳侑汝導演暨文本重構，結合音樂、歌唱、動作與舞台設計，將經典愛情轉化為關於勇氣、命運、婚姻與生命選擇的當代舞台作品。冬季公演則以《梁祝的繼承者們》與《城堡裡的公主》上下半場呈現，分別從藝術理想與生命選擇、家庭處境與童年想像出發，回應青年創作者如何重新觀看經典文本與當代生活。

　舞蹈學院歲末展演《絮語》則以4部作品展開傳承與創新的對話，其中包括重建已故編舞家孔和平作品《白衣人》。作品將東北秧歌元素轉化為當代舞蹈語彙，展現來自土地的身體力量與氣勢；同場另有新世代創作者以當代芭蕾、身體凝視及多人群舞等不同方法，探索人與人之間的靠近、拉扯、脆弱與敞開。舞蹈學院也將推出結合動作捕捉、即時聲音生成及燈光空間設計的《聲響與身體：即時互動捕捉》，由舞蹈、音樂與劇場設計跨院合作，探索聲音如何成為舞者的共演者。透過工作坊與跨域創作 Lab，身體的移動、停頓與質地將成為聲響、光影與空間即時回應的觸媒，開啟表演藝術與科技共創的新可能。

2026關渡藝術節啟動儀式大合照。(國立臺北藝術大學提供)
　除了劇場與音樂廳演出，「關渡藝術節」也將於北藝大水舞台推出戶外傳統音樂會，由學生演出南管、北管、古琴與琵琶。傳統音樂學系表示，南管與北管原本就與社會生活及民間文化密切相連，戶外演出希望讓傳統音樂離開正式音樂廳，回到更親近生活的公共空間，讓觀眾在校園風景與日常氛圍中近距離聆聽。