94歲劇場家彼得布魯克2019年全新作品"為什麼?"

新網記者林彥才台中報導
2019/10/17 下午 09:18:33 / 文化藝術

　生於1925年的劇場大師彼得・布魯克(Peter Brook)縱橫西方劇場超過半世紀，不斷追索「劇場的本質是什麼？」，他與多年編導夥伴瑪麗－伊蓮．埃斯汀(Marie-Hélène Estienne)創作的2019年新作《為什麼？》，由臺中國家歌劇院參與共同製作，今年6月在巴黎首演後，10月19、20日即在臺中國家歌劇院中劇院演出，與世界同步親炙大師風采。

彼得・布魯克推出2019年全新作品《為什麼？》。(臺中國家歌劇提供)

　臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，繼2009年臺北演出《何以如是》(Warum Warum)，一場探索藝術的提問之後，相隔10年，彼得・布魯克依舊不停歇地探詢劇場核心本質，觀眾將可以欣賞到這位高齡94歲的戲劇大師最發人深省的作品。

　本齣作品分為兩個部分，首先由3位演員，馬歇羅．麥格尼(Marcello Magni)、凱瑟琳．亨特(Kathryn Hunter)與海莉．卡邁克爾(Hayley Carmichael)以幽默語調幻想上帝在第7日創造劇場，與觀眾分享劇場人窮其一生追尋的疑問：「為什麼把生命奉獻給劇場？劇場跟生活的關聯是什麼？」一連串的提問誘發台下觀眾思索。演員凱瑟琳表示：「舞台上以簡單的佈景呈現，留有足夠的空白空間讓觀眾去想像，而不僅是單方面給予觀眾，且演員不依賴舞台道具、佈景，以最真實且赤裸的樣貌呈現。」

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗說明《為什麼？》合作過程。(臺中國家歌劇提供)

　第2部分則聚焦俄羅斯劇場導演梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)的劇場革新。梅耶荷德在1913年發表《論戲劇》，提出不同於寫實主義的戲劇理論，在彼得．布魯克與瑪麗－伊蓮．埃斯汀合作編導下，隨著梅耶荷德掀起的劇場革新，引人深入思考與思辨。

　彼得．布魯克18歲就擔任導演，被譽為20世紀下半葉最重要的國際劇場導演。布魯克認為劇場永遠有著變動的自由與可能，以精練的手法激發觀者的想像，剝除繁瑣形式與擬真佈景，以精簡的舞台美術、少量的道具，開啟與觀眾對話的戲劇空間。布魯克的作品往往靠著一張地毯、幾張椅子和坐墊，就能營造充滿戲劇性的舞台。知名作品包括《馬哈／蕯德》(Marat/Sade)、反越戰時事劇US、《暴風雨》(The Tempest)、《仲夏夜之夢》(A Midsummer Nights's Dream)、印度史詩《摩訶婆羅達》(Mahabharata)等。

《為什麼？》宣傳合照。(臺中國家歌劇提供)

　正如布魯克所說，「提問是生命最基本的一部分，它是一種開啟心靈的運動。對我來說，《為什麼？》超越了我們想要得到的答案：這場探詢帶領我們邁向未知，永遠沒有休止的一天。」對生命的提問貫穿了彼得．布魯克的生命與劇場生涯，到了暮年，千帆落盡，繼續追問劇場的本質。