"聲音生物" 跳脫傳統的數位聲音裝置展

新網記者歸鴻亭台北特稿
2011/4/16 下午 11:15:54 / 文化藝術

　中國人的近代藝術發展，法國有趙無極抒情抽象，英國的林壽宇極限主義、李元佳的觀念藝術，美國則先有蔡文潁電子藝術，後有謝德慶行動藝術，逐漸引導到今日的數位創作藝術。

"Moids 2.0"的3位創作者由三原聡一郎代表來台佈展。(歸鴻亭攝影)

　新苑藝術今日起至5月8日展出「聲音生物」聲音裝置展，極前衛的表現出年輕藝術創作者跳脫傳統拿劃筆創作的窠臼，以科技數位作為一種將聲音當成藝術創作的呈現。

　策展人王福瑞表示，聲音藝術近年來伴隨數位藝術的發展，已有不少的創作者與展演發表，但仍欠缺有主體性的深入討論有關聲音藝術的議題。

　王福瑞介紹這次從日本前來的藝術家斉田一樹、三原聡一郎和Hiroko Mugibayashi的作品《Moids 2.0》，是透過數百個電子發聲元件偵測環境的聲音，當超過一定音量，電子發聲元件就會像群集發出像青蛙池塘或蟻丘音景般的聲音，此作品曾在德國ISEA2010展出。

王福瑞的"聲點 2.0"除視覺效果外必須走近才能聽到聲響。(歸鴻亭攝影)

　《聲點 2.0》是王福瑞這次的參展作品，他說，是由數百個喇叭所構成的作品，每個喇叭經由晶片運算而產生不同的音頻，像是我們在這時代意識感知與機器運算的流動，聽似如同在森林有無數聲點的互相流竄衍生，有如數百個頻道的聲響在空間中迴盪，透過數百如點的發聲體，大量高速、亂數控制的聲音點之流射，使欣賞者進入超驗的意識流動狀態。

　張永達則說明他的創作《相對性 +/-　relativity +/-》，是以不鏽鋼、鐵搭配心型指向麥克風與電加熱器、電腦組成，靈感來自他在東京駐村期間，注意到冬季因熱脹冷縮而產生細微聲響的鋁製窗框，這些膨脹與收縮的活動，就發生在細微的溫度變化，這些日常生活中所發生的細微變化，經常不易察覺，透過特製的加熱裝置，內部的特殊結構在溫度的變化下，彼此間些微的伸縮，如呼吸般的韻律，會靜靜發聲。

　姚仲涵的《我會壞掉 I will be broken》是以電子材料與日光燈管來表現光線與聲音，從完全黑暗到閃爍強光，是以開關的頻率頻率，不斷產生光亮與其燈管觸發電流的聲音，經由耗損使用到壞掉，透露發聲的機件有其生命。

　這項跳脫傳統藝術表現的展覽，挑戰現代觀賞者對藝術發展的欣賞能力與評價，有待時間給予考驗。