"史迪夫特的事物" 無人演出顛覆劇場定義

新網記者黃馨蒂台北特稿
2010/8/11 下午 11:58:59 / 文化藝術

　第十二屆台北藝術節邀請德國現代作曲家暨劇場導演海恩納．郭貝爾(Heiner Goebbels)來台演出，《史迪夫特的事物》以聲音取代演員顛覆劇場定義，開啟觀眾細致敏感的感官體驗，投入前所未有的專注與自我對話。

無人演出"史迪夫特的事物"裡的五架鋼琴。(黃馨蒂攝影)

　郭貝爾以19世紀奧地利作家史迪夫特「細節描繪」風格作為創作概念，將鋼琴、水池、引擎、閘門等裝置，與作家筆下的大自然景致合而為一。五架露出機械內部的鋼琴裝置於沸滾冒泡的水池之上，鋼琴自動演奏巴哈《義大利協奏曲》，經過精密計算的機械彷彿人語般製造聲響，觀眾看見大自然的樹木叢林，但是聽見的聲音都沒有生命，觀眾與口白一同經歷的冒險之旅，皆是人造的聲響和影像，描述中的大自然顯得既冰冷又陌生。

　結合自然景象與日常事物組成舞台主角，《史迪夫特的事物》就是一場裝置演奏，透過人造的聲響傳達戲感，唯獨演出裡缺席的演員，似乎可看作對「萬物之靈」提出質疑。透過對未知事物謙虛的觀察和探索，作品在觀看中引起「人類本是世界的一景一物」的覺察。

導演助理馬蒂雅思.墨爾接受"鳳凰網"專訪。(黃馨蒂攝影)

　導演助理馬蒂雅思．墨爾(Matthias Mohr)表示，在形式上，導演試圖透過缺席的概念，挑戰觀眾與舞台的距離；在內容上，演出主要希望藉由描述的方式讓觀眾尊重未知。雖然主題是大自然，但實際上也可意指他人、另一個國家甚至是文化等等未知的事物。

　作品試圖改變現代人習慣接收事物的方式，讓「看」這件事不再是舞台上的快速搬演，《史迪夫特的事物》以緩慢的方式進行，提供更多時間讓人停駐其中，細細探究其中的質感和聲音，去觀察、發現。墨爾表示，在無人的演出當中，觀眾才是真正的主角。透過人類對未知事物的探究本能，導演將觀眾化為主動角色，在遭遇未知的過程中，觀眾也在觀察、摸索、質疑和判斷之中，與自己遭遇。

　在喧囂的世界，人們不自覺地接收著各種發聲和主張，郭貝爾選擇抽離劇本和演員，提供解讀的空間與時間，讓觀眾從各自的聆聽觀察之中，遭遇自我。