第12屆台新藝術獎5件入選作品北師美術館開展

新網記者歸鴻亭台北特稿
2014/5/16 下午 07:02:36 / 文化藝術

　第12屆「台新藝術獎大展」今日在北師美術館開展，內容包括編舞家何曉玫作品《親愛的》、導演李銘宸作品《Dear All》、高俊宏作品《廢墟影像晶體計畫：十個場景》、動見体劇團的《凱吉一歲》以及蘇育賢作品《花山牆》今年度5件入選作品。

第12屆「台新藝術獎大展」今日在北師美術館開展。(歸鴻亭攝影)

　策展人國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授林曼麗表示，入圍的表演藝術作品只留影像跟舞台道具，這些瞬間不再復得的藝術，透過這次大展，讓看過的觀眾回味，沒看過的觀眾也有理解作品的機會。

　何曉玫MEIMAGE舞團《親愛的》以長久以來對於「人」與「偶」的辯證，發展出其獨特的肢體語彙。利用風衣與肢體的變化，創造出快速流轉的情境，及在這當中瞬息萬變的人際關係。歪斜的水平面改變舞者與地板的關係，也改變情感的重力與平衡。舞者時而飛翔般的奔跑，時而懼怕墜落般的攀附。女性舞者的上半身與男性舞者下半身合體，拼貼出一個詭異扭曲的「自我像」。何曉玫擅長利用超現實主義式的意象，創造舞台的驚奇，表面上浪漫的人際關係，卻隱藏親密關係當中最複雜的糾葛。

何曉玫MEIMAGE舞團《親愛的》精簡版在北師美術館演出雙人舞。(歸鴻亭攝影)

　李銘宸則透過《Dear All》演員表示，「親愛的全部」思索：「甚麼是親愛的？甚麼又是全部？或許那些不是親愛的，也不是全部的，才是最真實的。」《Dear All》以垃圾為物件，搬演我們的日常生活，演員在舞台上，若有似無的表演，讓意象不斷翻轉，隨著劇情歇斯底里的發展，舞台上的垃圾也不斷增生，反應出我們彷彿被不斷廢棄化的人生。

　高俊宏以在地歷史縱深的視角展開《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，意義在於親身駐點的營居，並依據該處曾有的舊照片為摹本。在牆上進行素描，或安排人物的演出，是現代台灣從殖民時期到後殖民的轉印浮顯，在攝影影像與文字的互文存證下，展現其間遭忘卻、被扭曲的遺跡事物。此計劃邀請觀者去記取、探訪十個地點的歷史反思。

　《凱吉一歲》音樂家林桂如則表示，今年是美國前衛作曲家約翰凱吉101歲誕辰，「想像凱吉今年1歲，他會如何實驗新聲響。」展場陳示各樣聲音裝置，被拆解的鋼琴由數條錯綜的線，牽向遠處的舞衣。

國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授林曼麗介紹今年度5件入選作品。(歸鴻亭攝影)

　蘇育賢《花山牆》以錄像、裝置與民間紙紮工藝，在陰陽兩界的對照之下，揭示台灣被殖民的歷史、政治與文化現況的觀照，並為台灣當代藝術敞開一個與全球藝術對話的窗口。

　台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘指出，6月中旬將由國內外專業人士組成決選團，從這次展出的5項入選作品中，選出大獎得主1名，可獲150萬元獎金，其他4位年度入選獎得主，各頒50萬元獎金，將在6月21日舉行的頒獎典禮現場揭曉。

　這項由台新藝術獎改制後跨領域評選出的年度5件入選作品，在北師美術館展期至7月13日。