"悠遊藝想" 王德育一次展現出中近期代表作品

新網記者王愛君台北特稿
2014/7/19 下午 08:50:14 / 文化藝術

　台北索卡藝術中心今日起至8月17日展出「悠遊藝想－王德育個展」。王德育是台灣當代藝術史評論者，學術研究之餘亦從事藝術創作。

王德育早期畫作萱草花，就是金針花。(歸鴻亭攝影)

　畫展名為「悠遊藝想」，繪畫雖然是一件嚴肅的事情，但王德育作品裡，強烈對比的鮮豔色彩，似在表達繪畫中的痛快心情。將藝術最重要的想像，與悠游結合，形成了此次畫展的主題。

　王德育說，雖然一生都在創作，但曾因忙於授課無法分身於繪畫，畫筆也就此擱置將近10年，直到長期在美國肯塔基阿巴拉基山附近教書，便開始到山裏寫生。當時面臨最大的挑戰是必須跳脫過往的風格規範，找尋專屬個人特色的創作理念。「我當時的確苦惱，一下筆就感覺這筆是梵谷，那筆是高更。因為前人給予的知識太多了，必然出現限定的框架。」最後，王德育從大自然開始入筆，自然界的奧秘往往能激發藝術家的創作觸角。

中期王德育《天籟》取材自梅爾克修道院的教堂。(歸鴻亭攝影)

　萱草花是早期在美國生活時，最常在院子栽種的花朵，花開花謝之迅速，讓王德育意識到大自然中生生不息的既定規律。萱草花的枝葉構造之複雜，在繪畫上存在一定的難度，素好挑戰的王德育便以此作為入畫題材。他指出，這幅作品是20年前所作，倘若以目前的年紀，或許就無法將枝葉紋路的條理分明呈現於畫，萱草花的美感也無從顯現。

　中期作品則以歐洲宗教建築為主，最初創作並不以歐洲入門，主要是擔心自身能力還無法將歐洲的厚重文化韻味展現於畫中。惟經過歲月的沉澱消化，王德育認為畫風已逐漸成熟，決定大膽嘗試歐式建築的挑戰。作品《天籟》取材自梅爾克修道院的教堂，利用大量色彩體現巴洛克時期的藝術特色，同時藉由管風琴演奏時的律動呈現藝術效果。由於本身偏向緊湊華麗的風格，也讓王德育在繪畫中自然偏好強烈分明的顔色，藉以表達藝術家心中的澎湃情感。

王德育回到臺灣，近年的作品傾向對本土文化的表現。(歸鴻亭攝影)

　回到臺灣以後，對本土文化著手研究，「最後研究結果顯示，一切的文化特質來自宗教。既然如此，我便把臺灣廟宇的裝飾，如剪黏、交趾陶作為我的創作素材。透過這樣的具體形象來表現民間信仰無形的魅力精神。」王德育表示，龍柱是臺灣廟宇不可或缺的元素，但僅以龍柱作為主題，在他看來稍顯單調。因此在畫中加入如風調雨順的特色浮雕，將其營造為仙人下凡的意境。裊裊升天的香灰，則像是與天界的溝通渠道，透過此一層面的描摹，帶出天人合一的想象情懷。

　藝術作品之所以可貴，在於體現藝術家不同時期，對作品所投射的創作情感。從大自然盛開凋零的無常、歐洲的浮誇華麗，再回歸鄉土廟宇的根源，畫風轉變之餘，卻也是另一種「見山是山，見山不是山，見山還是山」的昇華。