雲門舞集推新作"白水"與"微塵" 林懷民嘆世事無常

新網記者王愛君台北特稿
2014/8/18 下午 06:06:47 / 文化藝術

　雲門40紀念作《稻禾》之後，林懷民歸零再出發。11月19日將在國家戲劇院，發表兩齣全新作品《白水》與《微塵》。今日記者會上，23位舞者現場演出《微塵》片段。

雲門23位舞者帶來林懷民新作《微塵》。(歸鴻亭攝影)

　雲門舞集藝術總監林懷民表示，這輩子最難忘的演出之一，是2003年為墨爾本藝術節開幕的《行草 貳》。他說，當時從舞者開始演出，當時的觀眾都屏息欣賞，直到最後一幕光影越漸縮小至消失，觀眾無不發出讚嘆。《時代報》以半版篇幅讚譽：「只有偉大的演出才能如此權威地掌握觀眾的注意力。」並獲選「評論獎」與「觀眾票選最佳節目」，2006年也獲選為歐陸最好的藝術作品。

　林懷民表示，本身非常喜歡這部作品，從《行草》之中，想到了書法激昂澎湃卻又安靜不息的精神。但對於「行草」的命名，始終讓他覺得欠缺了什麼，直到後來終於為自己心愛的這支舞找到了合適的名字《松煙》，他說「題目給人想像」，這齣像松煙墨一樣「淡雅、漂亮」的作品，10月將赴大陸巡演，並於11月在台北經典重現。

雲門舞集藝術總監林懷民嘆最近國內外都顯示世事無常。(歸鴻亭攝影)

　在池上，讓《稻禾》誕生，而《白水》的發想開始則在太魯閣天祥的橫貫公路，滔滔白水激發了林懷民創作的想象。住在淡水且命中八字又帶水，讓林懷民覺得自己與水的關係無法分割，他說 ，「我總是喜歡水，喜歡雲，變幻莫測卻自由。」為了《白水》，林懷民表示重新與攝影師張皓然以及王奕盛合作，透過張皓然拍攝的山澗大海水紋激湍，搭配王奕盛利用電腦的加工變形，設計出《白水》的投影風景。配樂方面則是採用法國作曲家Erik Satie的Gymnopédie No.1，鋼琴緩慢柔和的曲調，猶如水的潺潺流動。服裝方面則以純白為主，演出時的投影風景將會投射在舞者純白飄逸的服裝上，帶出林懷民心中的白水意境。

　《微塵》的名字來自《金剛經》，但林懷民說，會讓他創作這部作品的靈感，卻是來自蘇聯作曲家蕭斯塔科維契膾炙人口的《第8號弦樂四重奏》。初次聽到這首弦樂四重奏，讓林懷民嘆為觀止，認為再也不可能有人寫出如此完美的作品。10年前就已想為這首曲子編舞，只是遲遲未能如願。「我第一次聽到這首曲子，讓我覺得很像是安魂曲，一首輓歌。近幾年的災禍戰爭不斷，讓我下定決心我一定要編這個舞。在看過曲子的創作背景之後，更讓我在編舞過程中，所感受到的感觸更深。」

《微塵》以蕭斯塔科維契《第8號弦樂四重奏》為靈感所創作。(歸鴻亭攝影)

　1960年，蕭斯塔科維契到二戰晚期盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，當時的蘇聯並沒有重新修復，讓最原始的斷垣殘壁都市呈現在百姓眼前，蕭斯塔科維契用了3天的時間，寫出這首傷慟的傑作。樂曲出版時，他將四重奏題獻給「法西斯與戰爭的受害者」。

　今日23位舞者帶來《微塵》近10分鐘片段的演出，林懷民感嘆世事動亂，從烏克蘭到巴勒斯坦戰爭的動亂，以及國內澎湖空難、高雄氣爆，與近來的新店氣爆，他說，「希望災民可以回到平常的生活，不要再有戰亂或重大災害發生」。