臺北藝術節"暗黑計畫" 探討人與空間融合找尋共通點

新網記者王愛君台北特稿
2014/8/28 下午 07:21:49 / 文化藝術

　2014臺北藝術節最後一檔國際節目，是來自澳洲的編舞家安東尼•漢密頓(Antony Hamilton)的高評價作品《暗黑計畫》(Black Project 1)，也是臺北藝術節的高人氣作品之一，亦是藝術節唯一的舞蹈作品。該作品於2012年首演，隨後獲獎不斷，如澳洲綠屋獎(Green Room Awards)最佳編舞、赫爾普曼獎(Helpmann Awards)最佳編舞以及澳洲舞蹈傑出成就獎(Ausdance Award for Outstanding)獨立舞作類等肯定。

《暗黑計畫》是臺北藝術節的高人氣作品之一，亦是藝術節唯一的舞蹈作品。(王愛君攝影)

　臺北藝術節藝術總監耿一偉表示，《暗黑計畫》目前已經發展到第4季，當初在澳洲看過表演之後，立刻產生邀請編舞家安東尼•漢密頓參加臺北藝術節的念頭。他說，舞蹈表演在臺北藝術節所佔的篇幅不高，因此希望可以借此法發掘有實力的新秀編舞家。同時，這也是臺北藝術節第一次邀請來自澳洲的藝術家參與活動，過往多以歐陸為主。他相信安東尼能此次表演中，能為臺灣觀眾及舞蹈家帶來新鮮的經驗。

　安東尼•漢密頓表示，《暗黑計畫》的第1計劃主要是在探討人與空間的融合，如何在這過程中找尋並存的共通點。他在第2計劃中使用了6位舞者，並在服裝上進行特別設計，為的是呈現機械感，以及營造舞者與空間融為一體的視覺效果。第3計劃的舞者人數已增加到22位，他認為舞者的存在本身就是一種景觀，所以他讓舞者們利用身體的律動，闡發人與空間在互動之中隱藏的奧秘。

《暗黑計畫》在暗黑空間之中的演出，為的就是從黑暗之中找尋新的環境，創造新的想法、文明、敍事方式，讓人類有一個新的開始。(王愛君攝影)

　對於以暗黑為創作概念，安東尼說，黑在色彩上帶有中性特質，同時也有創世紀的隱喻，是一種由零開始的創新概念。在暗黑空間之中的演出，為的就是從黑暗之中找尋新的環境，創造新的想法、文明、敍事方式，讓人類有一個新的開始。

　在創作過程中，最困難的莫過於是將舞臺從最初的構思再到實際架立，並且把膠帶變成圖案。表演過程對他來說，更像是一種冥想交流。《暗黑計畫》的街頭塗鴉與電音特色並不是刻意營造，曾經是街頭塗鴉藝術者的安東尼認為，那是過往的經驗在潛移默化之中融入到舞蹈創作，從而產生新的藝術效應。