林麗珍再現"花神祭" 演繹生命榮枯自然間交映對話

新網記者麻念台台北特稿
2015/9/17 下午 06:43:30 / 文化藝術

　以四季演繹生命榮枯，無垢舞團《花神祭》分〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉4個段落，今日綵排最後一段。

無垢舞團《花神祭》最末章〈冬枯〉詮釋肉身的崩解，探討生命的終盡與循環重生。(歸鴻亭攝影)

　《花神祭》中的四季更迭，描繪生命萬物「生、長、收、藏」的不滅循環，〈春芽〉以舞者四肢的交融，柔美呈現花朵綻放，傳達自然生命的開始；〈夏影〉藉百獸的野性表達慾望，以狂野撼動觀眾；〈秋折〉將蕭瑟的彩幔蜷曲於身，用沉緩且惆悵的步幅描繪人生的轉折；〈冬枯〉象徵生命將至，悠長的洞簫與急促的琵琶，對比出生命終點最後一絲的氣力，舞出最淒美的風景。無垢藝術總監林麗珍表示，最末章〈冬枯〉詮釋肉身的崩解，探討生命的終盡與循環重生，冬靈披覆片片白雪，古靈再現，象徵大地回春，這齣是舞作的精髓。

《花神祭》〈冬枯〉中舞者在漫天雪花中獨舞，下了至少20分鐘的雪花，一片片都是由手工搓成。(歸鴻亭攝影)

　林麗珍說，〈冬枯〉裡的道具各有意涵，竹劍上一截截竹節，暗示著生命的過程，漫天雪花一方面代表冬景、一方面也暗喻生命的繁花將盡，而後方的琵琶象徵時空，而洞簫則代表身體崩解後的意識層面。這一段就是演繹生命的盡頭，人與自然間的交映對話，最終在身體崩解之時回到自身意識的過程。

《花神祭》〈冬枯〉演繹生命的盡頭，人與自然間的交映對話，最終在身體崩解之時回到自身意識的過程。(歸鴻亭攝影)

　她指出，投入舞蹈與創作數十餘載，發現這條道路將自己引上尋根之旅，感到若不能擁抱自身的歷史與文化、不能從傳統中萌芽、茁壯，那麼就算習得西方的身體技巧與劇場技藝，也可能只像是淹沒在文化洪流中的浮萍。在每一回的國際巡演舞台上，觀眾起立鼓掌的轟聲雷動中，她的心裡總浮現一個心願，就是想回到和自己骨肉相連的土地上，和家鄉的人們分享自身土地的豐饒。

　經過15年再推《花神祭》，林麗珍說，仍然維持願來的作品沒有任何改變，這或許是最後一次的呈現，希望觀眾真的好好進到劇場體會這部作品的內涵。

林麗珍認為所有的器物都是有生命的，因為它終將被大自然解構，滲入循環，《花神祭》按照四季劃分，分〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉4個段落。(歸鴻亭攝影)

　無垢舞蹈劇場1995年成立，至今滿20週年，用獨樹一幟的舞蹈風格孕育出《醮》、《花神祭》、《觀》等「天、地、人」三部曲，舞蹈原創自她對台灣這片土地的觀察，以及世界的潮流與脈動巡演足跡遍布國際劇院及藝術節，而2000年推出的作品《花神祭》，更曾登上法國里昂國際雙年舞蹈節20年專刊封面。