時代的演習 台北當代館"活彈藥"引爆藝術與生活界線

新網記者杜宥彤台北特稿
2011/2/25 下午 01:27:40 / 文化藝術

　台北當代藝術館主展場即日起至4月17日展出《活彈藥》，引爆藝術與生活的界線。

台北當代館"活彈藥"展場一瞥。(杜宥彤攝影)

　該館館長石瑞仁說，本展三年前就開始動了，策展人林宏璋中間一度去忙台北雙年展，因此延後推出，感謝國家文化藝術基金會動員國內最大的策展團隊，本展策展群尚包含陳豪毅、陳璽安、楊亞苓、蔡家榛。

　石瑞仁解釋，台北當代藝術館外牆上掛著的布條「感謝市府都市更新計畫德政，本區即將興建國際藝術大樓」，是藝術家鄭安齊的作品，已引起周遭鄰居詢問，顯然激起「社群意識」，接下來鄭安齊將舉辦公聽會與訪談活動，要激起觀者思考自身認同與環境關聯。

　林宏璋說明，展覽代表國家整體文化的成長，「活彈藥」Live　Ammo是時代的演習，源自藝術常被質疑是玩票，藝術家試著逼近臨場感，接近現實層面，「玩」真的狀態，「玩」是遊戲的本能，藝術的源頭。Live　Ammo是藝術現場的效應，也關係日常周遭的生活。

　台灣動物社會研究會執行長朱增宏參與藝術家張力山《意外領域之形骸孤島》作品，台灣動物社會研究會現場設有一個辦公室，讓觀者能更瞭解動物保護的觀念。

　張力山介紹，現場有3,000隻寵物的骨灰，希望飼主能從節育開始替寵物設想，他擔心今年是兔年，怕年底會有一堆流浪兔被丟出來。

　他解釋，《意外領域之形骸孤島》準備有信封，希望觀者能夠撿起現場的骨灰，放進信封，寄給立委促修〈動物福利法〉，也寄給各地方首長，因為公立收容所一年撲殺60,000至100,000隻動物。台北市有動物保護處，鄰近的「新北市在動物保護上，有待改進的空間」。

　林宏璋介紹，藝術家許家維作品《疊錄》，不能演奏的木製樂器，搭配事先錄好的樂音，也將與「輕鬆玩」樂團合作，好像MV現場，只能看著表演聽著音樂，「再現」本身就是真實的來源。

　藝術家黃博志說明作品《湯姆男孩的紅眼睛》，他跟蕃茄汁製造商可美特合作。喝蕃茄汁這個行為本身就是全球化邏輯的一部分。歐洲飲用蕃茄汁的習慣很早，台灣蕃茄汁技術是自日本移轉的，90年代「可果美」才去美國發展。

林宏璋介紹許家維無法發出聲響的木製樂器。(杜宥彤攝影)

　他談起，認識了七五事件流亡的維吾爾族人，知道新疆是世界第二大蕃茄產地，於是幻想蕃茄成為資本，將反噬人類。

　黃博志解釋，日本蕃茄汁「可果美」引進台灣時，台灣的行銷將它當成調啤酒的飲料，然後台灣從「可果美」出走的團隊成立「可美特」，「可美特」行銷訴求健康，又完全推翻當年他們自己「可果美」時代的東西。

　藝術家黃世傑介紹《AE-11激進經驗》作品，展場設置成漆彈射擊場，參與觀眾可以槍殺藝術品。

　他指出，作品毀滅的痕跡及毀滅後的痕跡，呼應杜象的謀殺藝術，「觀眾在攻擊現場作品的同時，也等同於接受了藝術家原創的理念」。

　黃立慧聊起作品《15分鐘的婚姻》，「年紀到了，家裏逼婚」，結合Andy Warhol「在未來，每個人都能成名15分鐘」。15分鐘內跟參與者走完一遍婚姻的流程，求婚、拍婚紗、結婚儀式、誓詞許諾、鬧洞房、謝卡。結合她對婚姻的想像與女性身體的議題思考。

　林宏璋介紹，謝牧岐作品《Master瑪斯特畫室》，結合畫室跟萌餐廳的概念，坊間萌餐廳進門就有貓娘問「主人你要什麼？」。藝術生產最真實的場景是工作室，吊詭的是工作是被安裝在美術館裡。在這裡觀眾變成大師，要什麼服務，要什麼畫都可以，反諷每個人都可以是藝術家。

　腳步移動到應蔚民的《這套DVD/（推銷員之狂）》作品，策展人還未說明就已經聽到現場笑聲。

　應蔚民挪用電視購物頻道推銷的基底，做了一段長達15分鐘的脫口秀。反諷滿街不負責任的媒體現象。

　林宏璋說，應蔚民的稿寫了6,000字，而且已經背起來了。3月5日，12日，26日，4月9日分別有現場脫口秀演出。

　接著林宏璋介紹，大塚麻子的作品《林絲緞與肉宇宙》是與林絲緞合作，結合影像紀錄、現場舞蹈、物件裝置，由林絲緞編舞呈現《肉宇宙的化成》。

　林絲緞是台灣第一個人體模特兒，後來成為舞蹈家。她回憶，民國54年「為了看她人體攝影展的觀眾，排滿了中華路」。