從平面延伸立體 楊明迭融於玻璃立體版畫開創新意

新網記者麻念台台北特稿
2011/3/13 下午 11:13:28 / 文化藝術

　不論木版畫、絹版畫或膠版畫，不外乎凸、凹、平、孔版四種，而楊明迭的版畫藝術與刻板印象中的版畫最大的不同，是進入「立體」、「裝置」的層次。

楊明迭的平面版畫。(歸鴻亭攝影)

　「水．痕．草．衣」是楊明迭自今日至4月30日在藝星藝術中心推出的近作展覽，「水痕」利用一層層的透明玻璃，營造了一個猶如水波盪漾、紋散無痕的生命境界；更新的作品，則回到最原始、質樸的版印技術，捕捉風吹草動的自然意象；而「草衣」系列靈感來自家鄉郊區的野草小花，寫生捕捉自然界風吹草動的意象，記錄花草成長的痕跡。水、痕、草、衣，是大自然最原始的意象和表情，是楊明迭對生命境界的最佳詮釋。

　生於台灣台南的楊明迭表示，對版畫藝術的創新與追求，一直是多年的目標，經過多年實驗，在媒材上突破傳統的窠臼，成功的將版畫圖像轉印於玻璃表面，再以高溫燒融於玻璃中，在流動似的玻璃底下，鳥瞰不規則的自然風景。

楊明迭的立體版畫。(歸鴻亭攝影)

　他說，試圖將二度空間的版畫轉換成三度空間的立體版畫，印好的版畫肌理被轉貼在立體的紙漿表面，透過纖維的張力，紙漿與版畫圖紋之間緊密拉近，形成一種對話，豐富了版畫的元素和提升版畫的空間量感。這次展出的作品，部份平面的創作比較會受到限制，而延伸出去成為立體雕塑的層次，看起來的視覺會比較真實，與當下的生活比較接近。

　在創作的本質上，楊明迭指出，有新科技的媒材產生，把創作從平面肌理拓展成立體線條，但基本的造型仍以古樸簡約與淡雅為主，表現自然消長的感覺，而色彩則以東方的思維大都維持在黑白兩色，有一點書畫精髓的執著，雖然版畫技法傳承自西方，仍期盼有本土藝術家的情境。