兩廳院1+1雙舞作 古名伸"沙度"+布拉瑞揚"阿棲睞"

新網記者歸鴻亭台北特稿
2016/5/12 下午 07:54:09 / 文化藝術

　國家兩廳院2016「1+1雙舞作」，邀請兩位國內編舞家古名伸與布拉瑞揚，共同推出《沙度》與《阿棲睞》，將於5月14日至15日於國家戲劇院舞台登場。

兩位國內編舞家古名伸(右)與布拉瑞揚(左)，共同推出《沙度》與《阿棲睞》。(歸鴻亭攝影)

　在接觸即興領域的投入帶領台灣興起一股探索身體的風潮，多年來古名伸透過演出、工作坊、教學讓舞者和觀眾對接觸即興有更為深刻的體驗，這次古名伸創作《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷。

　古名伸表示，《沙度》是一個談論現代人跟壓力及焦慮抗衡的舞作，而「沙度」二字是巴利文的「如此這般很好」、「善哉善哉」的意思。「我創作的《沙度》像是一個寓言，故事裡面有一個紅衣小女孩，她如何與舞作中的角色「沙度」進行抗衡。或許與壓力相處這個主題可能較為沈重吧，因此在創作發展的過程中，就逐漸發展成一個不那麼沈重的形式，讓舞作訴說一個故事，呈現一個比較輕盈的感覺。」

古名伸《沙度》是一個談論現代人跟壓力及焦慮抗衡的舞作。(歸鴻亭攝影)

　回歸故里台東發展的布拉瑞揚，這兩年的創作從在地人文特色出發所展現的充沛活力總令人欣喜，這回布拉瑞揚帶著家鄉的土地能量返回台北，藉由《阿棲睞》的呈現，讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。

　布拉瑞揚指出，阿棲睞(Qaciljay)是排灣族語「石頭」的意思。文化是流動的，《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。「創作到了現在這個階段，已不是要強迫自己告訴別人自己是誰，努力證明自己的階段了。現在我來到『生活』與『創作』越來越密切的階段，創作就是從生活來的，回到台東後我從零開始做一個學習者，台東的生活看起來很平淡，但也正因為這份平淡，能讓人更細緻地察覺海跟山的變化，這些是我目前的創作來源。」

布拉瑞揚《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，意味另起新的石柱。(歸鴻亭攝影)

　國家兩廳院「1+1雙舞作」的策劃之初，是考量由於專業劇場供需不平衡，僧多粥少，在劇院有限的檔期內，如何可以提供更多編舞家發表新作，創造一個觀眾、創作者、劇院方三贏的機會，並透過這個平台，讓具實力的臺灣編舞家挑戰國家劇院大舞台，嘗試另一種形式的創作規模。《沙度》與《阿棲睞》正是讓台灣舞蹈藝術家發聲的平台裡又一次的成長，也讓觀眾能夠在一場演出中欣賞到雙倍的創意。