北美館2017"微光闇影"攝影展 讓攝影不只是攝影

新網記者麻念台台北特稿
2017/3/10 下午 08:58:48 / 文化藝術

　臺北市立美術館推出以攝影技術與圖像本質為討論的世代對話展覽《微光闇影》(Faint Light, Dark Shadows)，即日起展至2017年6月18日。

臺北市立美術館推出以攝影技術與圖像本質為討論的世代對話展覽《微光闇影》。(歸鴻亭攝影)

　北美館館長林平表示，《微光闇影》展覽促成機緣，源起2016年館內典藏實驗展《舞弄珍藏：召喚/重想/再述的實驗室》，3位客座策展人當中兩位，皆選擇了以庫房典藏攝影作品為發想對象，呈現「攝影」的另類觀看；而在去年，館內典藏組亦出版攝影典藏專冊，有關攝影探究的多重概念逐漸演繹，形成多層次的策展議題。

　林平說明，由相片或影像中的光與影、明與暗相互依存與抗衡的交互關係為端點，21組臺灣藝術家及團體，以「時間性」、「歷史性」、「物理性」與「攝者與被攝者關係」4種屬性，開展出對於「攝影」曝光、取景結構等技術面議題，導引至不同世代在各自政治、時代流行與環保觀念演變下的取材正確性與禁忌，最終回歸「攝影」身為記錄器材、蒐證器材，或是藝術創作媒材的本質討論。

由相片或影像中的光與影、明與暗相互依存與抗衡的交互關係為端點的《微光闇影》展。(歸鴻亭攝影)

　該館策展人余思穎挑戰一樓挑高展間的空間性格，提出「由暗影體現攝影」的脈絡，讓「攝影」不只是「攝影」，展覽共選240組以上攝影作品，包含8部由拍攝社會運動為主、成立於1986年解嚴前後的小眾媒體「綠色小組」提供的社會紀錄片，在攝影家劉振祥策畫的「歷史性的暗影」單元之中呈現，並同時展出見證解嚴前後的攝影記者黃子明與許伯鑫的新聞攝影作品。從政治人權、農工運動與環境保育等3項主題的社運角度，企圖讓觀者在動態畫面與靜態顯像的光線與幽影交織中，透析知曉畫面之外的環境聲響與社會脈動。同時，在影像的紀實效用之外，就攝影發展而言，觀看與時俱進的相機設備、沖洗技術與成品獲取難易的時代轉變下，所產生的攝影動機、門檻與社會價值變化。

余思穎《微光闇影》提出「由暗影體現攝影」的脈絡，讓「攝影」不只是「攝影」。(歸鴻亭攝影)

　這4種展覽脈絡「時間性」、「歷史性」、「物理性」與「攝者與被攝者關係」，除「歷史性的暗影」單元獨立外，其他3者將作品打散至各個小單元當中；觀者於展場遊走，可盡情流覽多樣物理性媒材使用與後製處理作品所產生風格鮮明的圖像。例如侯怡亭於作品〈歷史刺繡人〉中融入刺繡手法，表述編織者勞動身體與影像生產關係；劉振祥則在底片遭受天災浸泡的水痕上啟發後續創作，張雍〈胎記/Birthmark〉系列則展示底片膠卷開機第一張漏光底片，探討瑕疵、殘缺與起源。李佳祐〈隱形時光〉選擇公園、溜冰場等人來人往卻停留短暫的場域，將攝影器材長時間曝光，留下空景與霧氣般的人物流轉痕跡，展示影像拍攝當下的時間性元素。「攝者與被攝者關係」以何經泰〈工殤顯影〉、潘小俠〈艋舺–醉巡〉與林柏樑〈私人備忘〉等人物系列作品為代表，在此脈絡底下，可細細咀嚼攝影者與被攝者交互影響所完成的圖像所能傳達給觀者的訊息與情感。

《微光闇影》參展藝術家合影。(歸鴻亭攝影)

　參展藝術家包括何經泰、李元佳、李佳祐、李國民、沈昭良、林柏樑、邱國峻、金成財、侯怡亭、侯淑姿、侯鵬暉、洪政任、張乾琦、張雍、陳以軒、陳彥呈、潘小俠、許伯鑫、黃子明、以及1986-1989年解嚴前後的政治攝影（劉振祥策劃）與綠色小組拍攝的紀錄片等。