繪畫拉近兩岸距離 台灣十畫家作品風格各異各擅勝場
台灣十名家中國畫安徽滁州文化交流報導之五

新網記者麻念台安徽滁州特稿
2017/4/1 下午 11:54:53 / 寰宇遊蹤

　「台灣十名家中國畫聯展」在滁州美術館舉行，中國藝術家協會邀請的畫家代表性頗高，但此次是以學院國畫為主，開展當日就湧入數百位熱愛繪畫藝術的參觀者。

滁州美術館工作人員小心翼翼處理水墨畫家江明賢的參展作品。(歸鴻亭攝影)

　這次兩岸交流聯展最資深的水墨畫家江明賢，與中國藝術家協會創會理事長麻念台認識超過30年，也多次合作前往大陸的文化活動。1942年出生於台中的江明賢，國立臺灣師範大學美術系畢業後前往西班牙國立馬德里聖．斐南度美術學院深造，1988年獲得國家文藝獎，作為台灣本土的畫家，文化背景不同於早年由大陸遷台、在台灣成長的畫家，他醉心於歷史人文景觀，50年來踏遍世界各地，水墨作品題材多樣，甚具人文特色之自然美景、風土民俗、古跡建物，從街巷到田園、官府到廟堂、牌坊到龍柱，及門神到燈籠，畫面中出現自本土到世界各地風情，開拓一個獨特的畫境。近年江明賢致力於兩岸文化藝術交流之推動，應聘擔任中國國家畫院院委暨研究員，是中國美術界對他藝術成就的肯定。

邵文虎因病無法出席，參展作品仍及時趕到。(歸鴻亭攝影)

　因交流訪問團臨出發前一天突然腸大量出血住進長庚再轉振興醫院，導致無法親自參加的邵文虎，在協會協助下作品依然順利抵滁展出。他生於上海但5歲即渡海來台，少年即展現美術天份，擅傳統花鳥、山水及書法，屢獲台南、高雄高中國畫組第1名、臺南美術節書畫比賽首獎與南部7縣市書畫比賽國畫組第1名，18歲入黨國元老梅喬林門下成為其關門弟子，遵囑自我修行，閉關40年暫離畫壇，近兩年始復出，作品更加圓潤，自認邁入70歲，俗稱是人生另一個階段開始，全新再入藝術領域以書畫自娛並廣結同好互相切磋。

陳朝寶的作品融合中西繪畫思潮，強調時代性與原創性，極具其個人風格。(歸鴻亭攝影)

　彰化出身鄉下人陳朝寶，1948年生，早期在聯合報、皇冠雜誌發表幽默、時事、社會漫畫，曾紅極一時，1984年旅居法國巴黎，專業繪畫創作，作品融合中西繪畫思潮，強調時代性與原創性，極具其個人風格。經常在世界各地畫廊、美術館舉辦畫展，19年後返國定居繼續創作，作品被譽為是戲墨玩到出神入化，有人覺得他的作品已不只是畫畫，而是一個故事、一則寓言，甚至是一段歷史。作品中散發濃烈的東方意識和個人色彩，以善變的題材解構二度空間呈現，平面畫作變為立體，立體的陶作亦有畫境，新意十足。

張友華作品師承傳統，是此次邀請畫家中非傳統美術學院派出身畫家。(歸鴻亭攝影)

　1949年生於花蓮的張友華是此次邀請畫家中非傳統美術學院派出身畫家，但她自1968年起，年方18即任職於台北國立故宮博物院，40餘年間浸沉書畫，師承羅芳、沈以正、曾其、江兆申、馬晉封、吳平等名家，2007年派任於台北故宮博物院之摩耶精舍負責人，退休後仍於故宮、社區大學教授國畫創作與賞析課程。

張克齊為台灣少數長年堅持以工筆花鳥、走獸為創作道途的畫家。(歸鴻亭攝影)

　出生於南投埔里的張克齊為台灣少數長年堅持以工筆花鳥、走獸為創作道途的畫家，在喻仲林引導下，見寫意已有張大千、黃君璧在前，工筆花鳥則較少人專研，就此決心以工筆技法創作為終生創作目標，自國立台灣師範大學美術系畢業後，便專注潛心於研究工筆繪畫，作畫重視實際寫生，甚至曾在家中陽台飼養品種珍貴的鳥禽，方便用來臨摹寫生，每天持續創作8小時，曾以作品《舞鶴》獲北京中國工筆畫學會第一屆大展「金義獎」 和作品《舐犢情深》獲全日水墨大展參議院議長獎。

林章湖特別為參加滁州聯展，創作以歐陽修《醉翁亭記》為題材的作品。(歸鴻亭攝影)

　林章湖1955年生，新北市土城人，出自書香門第，曾祖父及祖父皆為前清秀才，9歲開始學習書法、繪畫，就讀師大美術獲學、碩士，中央美術學院美術學博士，兼擅水墨、書法、篆刻與理論，曾任臺北藝術大學美術系教授、主任、所長、美術學院院長等。其作品特色具有筆墨韻味、解構造形、新法新境等，獲獎包括1977年國家文藝獎、1987年教育部文藝創作獎、1989年吳作人國際美術獎與2004年中華民國畫學會金爵獎等。

李振明歷經台灣水墨畫變遷的時代，建立別於傳統風貌的新風格水墨。(歸鴻亭攝影)

　1955年出生，李振明現任台灣師大美術系所教授，曾任系主任、藝術學院院長。他的創作多出於對生活周遭生態環境的關懷，作品於理性結構中，蘊涵著感性內涵。他歷經台灣學院傳統水墨皴法時期、早期現代水墨抽象風潮，鄉土運動照像寫實漬染並施的各種時代，認為中國畫所謂的寫生寫其神、非寫其貌，嘗試從不同的方向尋找新的繪畫語彙，試探開拓新的領域，最後建立期濃淡墨色層層堆疊極富質感，既精細寫實又具抽象隱喻的強烈繪畫性，突破線條侷限且豐富了原先紙本水墨的單薄，建立別於傳統風貌的新風格水墨。

程代勒作品受到傳承道統書法藝術的衝擊，走出一條展現書法筆墨特有的水墨畫之路。(歸鴻亭攝影)

　程代勒1957年出生台北市，1984年師大美術系碩士班畢業，現任臺灣師範大學美術系專任教授兼主任。曾任全國美展、高雄獎、南灜獎、大墩美展、玉山獎、全省公教美展之評審委員。他的作品不斷求新求變，多樣紛呈，受到傳承道統書法藝術的衝擊尤其鉅大，面對創新的時代思潮，書法是否該跳脫傳統形式的框架，擺脫筆墨的侷限，重新檢視形式美學的範疇，以及如何反映與呈現當代種種政治、社會、經濟與文化的現象，認為是一個藝術工作者不能迴避的課題，也是書法工作者最大的挑戰，因此在文字造型及空間布局上力求創新，展現書法筆墨特有的繪畫性，讓觀者不只欣賞到文字之美，更有現代水墨畫意境。

黃慶源山川自然人文為題材的彩墨作品自成一格。(歸鴻亭攝影)

　黃慶源1957年生於台灣嘉義的小農莊，自幼個性豪爽、喜好書畫，臺灣藝術大學書畫藝術學系、研究所、加拿大皇家大學藝術管理碩士畢業；師事黃磊生學習嶺南畫派傳統技法入門水墨藝術，在使用筆墨上手法靈活多變，再進入寫生到自由創作的轉變歷程，其山川自然人文為題材的彩墨作品，以山水之美、古蹟之美、廟會人物3個系列自成一格，受到畫壇尊重而享有盛名。

將水墨會與書法以哲學思想解釋，李憶含致力於東西藝術的整合。(歸鴻亭攝影)

　李憶含致力於東西藝術的教學與研究，並定期發表超學術性論文和評述，獲得國立台灣師範大學藝術學博士，即以揭揚意識毀滅與靈智新生，積極探索激觸感發的藝術思路，期望經由靈智美藝、法化發華，揭示水墨的文化意涵、精神旨趣。他也藉由獨特書法美學、造型藝術的研究探討，他屬於特立獨行將哲學融入的繪畫人，觀者可依各自概念與知識而有不同的詮釋。