大陸編舞家陶冶"陶身體劇場"黑白孿生雙舞作登場

新網記者麻念台台北特稿
2017/6/6 下午 08:49:04 / 文化藝術

　現年32歲的中國大陸編舞家陶冶將於6月9至11日將在淡水雲門劇場演出舞蹈作品《6》及《7》。

陶身體劇場藝術總監陶冶介紹舞蹈作品《6》及《7》。(歸鴻亭攝影)

　27歲登紐約林肯藝術中心演出、以簡潔、冥想的肢體美學受到國際舞壇矚目，英國倫敦沙德勒之井劇院評選為全球唯6新浪潮藝術家的中國大陸編舞家陶冶，作品都跟數字有關，去年來台演出《8》，他表示，這三部曲是探索脊椎的運動方式，也是減法的過程，捨去手和腳的舞動，專注在脊椎的傳動方式，更能展現人體與天地的連接，進而讓內在的心靈能量湧現。

　他說，《6》及《7》被稱為黑白孿生雙舞作，分別由6位和7位舞者呈現出兩條黑白不同的直線佇列。作品《6》陶冶要舞者忘記手的存在，以脊柱為樞紐，回歸到「動」最原始的驅力，透過旋扭、折疊脊柱，展現了空間的多元層次。力道由內而外，從脊柱到肢體，乃至末梢的肌肉。在此過程中，尋常的肢體動作化為最凝練的舞動，意義得以完足。《7》則乾脆連音樂也不給了，希望以舞蹈回歸肢體的方式，讓觀眾看見舞者們肢體的極限之美，整個作品是陶冶多年來對二元性與「聲形」訓練的體會，專注研磨吐與納、內與外、虛與實，讓舞者發出聲音，寓聲於動。

　2008年創立陶身體劇場，擔任藝術總監的陶冶指出，創團9年已經在5大洲40多個國家演出，作品用數字系列並以舞者人數命名，是為減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞作、賦予作品更多想像空間。

　至於為何沒有「1」，陶冶解釋，當初第1部作品定名是《重3》，沒有用「1」是保留對自己創作的提問，讓自己不斷追尋唯一的存在。他承認自己的作品不會站在觀眾的角度考慮，總難討好觀眾，去蕪存菁後的肢體語言則有點艱澀，但舞蹈從來就不是讓觀眾理解讀懂的東西，舞蹈的美不應侷限於一種審美語言，所以也不希望觀眾抱著欣賞一場美感視覺的心態來看他的作品。

陶冶與其妻段妮合影。(歸鴻亭攝影)

　陶冶強調，他創作的作品基本上都有關聯，今年要開始創作《9》，但他的思想已經到了《14》，身體的狀態是無法趕上心靈的發展的，創作是一輩子的事，但年歲漸長身體是否可以配合則是瓶頸，創作最大的挑戰是必須去對抗身體的衰老。

　他特別介紹之前任職英國阿客朗汗舞團的妻子段妮，認為她舞蹈身體表現亦剛亦柔、能快能慢，就像萬花筒，就是他創團、編舞的動力來源，永遠是他創作的謬思女神。