當代傳奇30而立 推出臺德合作全版"浮士德"

新網記者麻念台台北特稿
2017/8/3 下午 08:49:59 / 文化藝術

　邁入30而立之年的當代傳奇劇場，挑戰世界文學最厚重的歌德原著、全版《浮士德》，採臺德合作，邀請德國戲劇顧問克里斯托夫．萊普奇共同打造，由林秀偉編劇，吳興國導演、主演，全劇以詩歌為主，用戲劇方式呈現主線劇情，並加入舞蹈表達抽象意涵，打造現實與虛幻不時交錯的詭譎氣氛，呈現一場臺灣原創的戲劇、舞台、音樂、服裝盛宴。

歌德原著、全版《浮士德》由當代傳奇劇場吳興國導演、主演。(歸鴻亭攝影)

　吳興國表示，《浮士德》一劇背後所代表的涵義，是在追求生命，每一個生命短暫的一生中所累積點點滴滴，是否能累積成智慧以及化為希望傳遞給予下一代；這也與當代傳奇劇場一直在努力的方向：勇敢挑戰世界舞台、用生命投入藝術，感動自己也感動別人的理念不謀而合。

吳興國入門弟子朱柏澄(左)飾演「魔鬼」與「年輕浮士德」。(歸鴻亭攝影)

　當代傳奇劇場想透過重生的故事，引領觀眾陪伴浮士德，在不停犯錯的路途中找到自我。吳興國說，《浮士德》全劇貫穿天地人間兩千年，共70個角色，但台上僅僅只有11位演員與5位樂師，分飾這70個角色，這次演出搭配朱柏澄、黃若琳、張碩庭等年輕演員，其中飾演「魔鬼」與「年輕浮士德」的朱柏澄年僅22歲，也是他的入門弟子。

該劇角色眾多，啟用多位黃若琳、張碩庭等年輕演員。(歸鴻亭攝影)

　擔任編劇的林秀偉說，要從歌德原著中的一萬兩千行詩，跳接、整合成兩個半小時的演出，還要尋找《浮士德》故事真正的意義壓力很大，創作過程中每天都夢到被魔鬼追殺、有時半夜還會被吳興國搖醒，兩人徹夜討論、修改劇本。最後發現原來在《浮士德》談社會、政治、人性等問題的背後，劇中浮士德經歷兩段刻苦銘心的愛情，最後捨棄小情小愛，投身國家建設、打造理想國，還是不脫「愛」字，因此也將此劇當作是獻給吳興國的人生懺情錄。

《浮士德》全劇以詩歌為主，用戲劇方式呈現主線劇情。(歸鴻亭攝影)

　建築師劉培森接下《浮士德》的舞台設計，與吳興國和林秀偉經過無數次的開會討論，最後將舞台設計定義為「未來‧東方」的美學：神秘感、奇特、新領域和充滿東方簡約線條來表達《浮士德》的內涵。

　服裝設計康延齡表示，該劇角色眾多，從「老浮士德」氣勢恢弘、顯現智慧的大袍，對比「魔鬼」黑暗風格的服裝、農村少女「葛蕾春」純真可愛、希臘神話中「海倫」的金碧輝煌卻暗喻女性被黃金所綑綁命運，任何小細節都有故事，每一件都宛如藝術品般華麗。

《浮士德》角色、場景眾多，塑造一個穿越千年的魔幻旅程。(歸鴻亭攝影)

　音樂方面，則是由曾經以《蛻變》一劇，驚豔愛丁堡藝術節德作曲家王乙聿負責，他希望能呈現出一種純粹、帶有情緒感的音樂，用古箏來貫穿全場演出，希望觀眾能夠透過音樂徹底置身於浮士德的世界裡。

　2017臺北藝術節《浮士德》將於9月8日至10日，在台北中山堂中正廳世界首演，9月30則移師至嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出。