京劇交響樂跨界融合 "快雪時晴"經典10年再現

新網記者麻念台台北特稿
2017/10/28 下午 11:36:16 / 文化藝術

　國光劇團與國家交響樂團(NSO)在2007年聯手推出新創京劇《快雪時晴》，突破表演藝術界嘗試跨界合作的瓶頸，事隔10年重現舞台，無論表演環境與搭配的進步科技，讓這次演出不但經典再現，更有突破。

國光劇團與國家交響樂團第2度聯手推出新創京劇《快雪時晴》。(歸鴻亭攝影)

　十九世紀中期從徽秦兩腔融合取代崑劇轉變為京劇，成為中國傳統戲劇的精華，百餘年不變的一桌二椅、皮黃京音，在國共內戰時期渡海來台繼續傳承，隨著老一輩外省觀眾逐漸凋零，京劇開始沒落，目前國光劇團、臺灣戲曲學院京劇團、李寶春臺北新劇團與吳興國當代傳奇劇場勉強撐持這個劇種，而國光劇團創新成績有目共睹。

　國光劇團藝術總監王安祈回憶10年前的首演算是一個史無前例的挑戰，讓京劇與交響樂的合作，演員缺了傳統文武場鑼鼓點的提領常唱不出來，交響樂團也不習慣嗩吶尖銳刺耳搭不上西方管絃樂的音響，但這齣作品這次經過施如芳編劇、戴君芳與王冠強復排，配合鍾耀光作曲的陣容，竟然跨界組合票券全部售罄。

國光劇團藝術總監王安祈(右)與《快雪時晴》復排導演王冠強在國家戲劇院感謝觀眾捧場，再演全部客滿。(歸鴻亭攝影)

　近年多媒體進入現代舞台，多到甚至有被濫用的趨勢，《快雪時晴》一開場序幕的水墨影像設計的美感卻令人驚艷，在前後兩重帷幕間恣意揮灑營造與王羲之書法結合的意象，較之不久前林懷民推出新作《關於島嶼》同樣在投影幕上以漢字堆壘的流動視覺更有質感，而10年前整個序場就只有大地之母獨唱的單調，這次搭配王孟超舞台設計在國家戲劇院新增的旋轉舞台上有眾多古裝舞者陪襯的畫面，更是聲光俱美。

新創京劇《快雪時晴》突破表演藝術界嘗試跨界合作的瓶頸。(歸鴻亭攝影)

　這齣橫跨東晉、唐代、南宋、清乾隆與現代台灣故宮博物院5個時空的《快雪時晴》，國光兩位台柱正旦魏海敏與鬚生唐文華一虛一實，以意識流手法穿梭古今，在唱腔上魏海敏與飾演高曼青的張芳瑜，以及唐文華與飾演乾隆皇帝的巫白玉璽，以京腔與西方聲樂美聲唱法的同台呈現，竟頗算完美的讓東西方的藝術型態同場並存。

　在這方面令人回想志文出版社出版的韓國璜《音樂的中國》一書中，關於「中樂西奏」、「西樂中奏」的爭論，在上一世紀六零年代，所謂中樂或稱國樂，樂器中缺乏低音部分足夠與西洋管絃樂團抗衡的樂器，加上只有《二泉映月》、《春江花月夜》或《將軍令》等古曲，的確有必須中西搭配的問題，而現在國樂樂器已經大幅改良，許多現代作曲家也創作極多給國樂演奏的好作品，《快雪時晴》把中樂與西樂的樂團融合，讓這齣戲從頭到尾聽來沒有任何違和感。

國立故宮博物院每年最重要的「書畫菁華特展」，今年展出的王羲之《快雪時晴帖》。(歸鴻亭攝影)

　《快雪時晴》也將京劇各種傳統元素在劇中發揮得淋漓盡致，盜墓一段的文丑陳元鴻飾演的後梁耀洲節度使溫韜，做工幾乎就是《春草闖堂》胡知府再版，而武生的過旗海不夠看，一連串的轉圈旋子最多一共14圈，比起西方柴可夫斯基《天鵝湖》裡黑天鵝32揮鞭轉也不遑多讓。

　《快雪時晴》突破京劇的窠臼，再要突破更是一個難以攀越的藝術高峰，有待更多劇場人繼續努力，給觀眾未來的驚喜。