林書民-從傳統走向未來數位新媒材藝術的狂想家

新網記者麻念台台北特稿
2011/10/9 下午 08:50:08 / 科技新知

　將科技與藝術結合，會擦撞出什麼樣的火花？旅居美國紐約，任職紐約理工學院美術系研究所副教授的林書民，在本月14日開展的國科會「未來科技狂想曲」中展現他的世界。

國科會「未來科技狂想曲」策展人林書民說明策展需要有狂想的特質。(歸鴻亭攝影)

　當初選擇讀復興美工學美術，林書民說，家人還十分擔心未來能否溫飽，但他有能力成為高薪但不快樂的廣告公司總監，最後決定放棄到紐約當藝術家，一住就是15年，那時電腦科技剛剛萌芽，自己就如一個好奇寶寶般的學習，住的地方少說也有十幾國人種，從律師、工程師到水電工各階層，他參加了美國藝術與科學協會，300多會員每個月聚會一次，開始提供他走向數位新藝術環境的養份。

　林書民表示，很慶幸生存在數位剛開始的時代，讓他不再被框限在傳統的環境裡；數位改變是一個分水嶺，使他有機會接觸更廣闊的未來世界。這個年代的人有共同的壓力，會被龐大的新資訊追著跑，令他興奮的被求知慾追著跑，不斷刺激自己的不滿足感，使他每一段歷程都能產生新的DNA，也因此造就人生不必設限可以發展的新模式。

　他特別推崇文藝復興時期，那個年代對「完人」的養成教育，培養出如達芬奇擁有無窮的好奇與創意，造就同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，用開放的心胸去看宇宙，而能建立起自己人生體系的天才。

　在從傳統過渡到嶄新媒材的衝突過程中，林書民舉出在紐約的經驗，當進入當代美術館欣賞如夏卡爾、畢卡索的大師作品後，走出來在53街看到滿街的街頭畫家的油畫，他們使用的媒材是相同的，但有的進入殿堂、有的還在擺地攤。這些讓他瞭解，只有在畫布上淬練出生命的才能進入歷史。

林書民接受《鳳凰網》獨家訪談，暢言學習數位藝術一路走來的心路歷程。(歸鴻亭攝影)

　所以，林書民認為現在數位藝術開始發展，或許良莠不齊，但是百花齊放是好的競爭模式，當新媒材提供更多的發展機會時，時間會把不夠水準的過濾掉，優秀的將會進入文明；時間也會給新的媒材適當的定位，所創作出來的作品價值會被客觀衡量，只有把人性置入的作品才會永恆。

　林書民指出，當他鑽入數位新藝術領域後，曾策畫2003年威尼斯雙年展台灣館、2005年在國立台灣美術館舉行的「快感─奧地利電子藝術節25年大展」，到2007年奧地利林茲的「奧地利電子藝術節」擔任策展人，一路走來，他發現自己喜歡策展的原因，就是樂於把可以作為借鏡的思維帶給觀眾，並讓他們咀嚼而有體悟。

　這次負責策展國科會的「未來科技狂想曲」特展，林書民視為是一個新的里程碑，因為國科會擁有極多很好的資源，從許多的菜單裡找出宏觀的未來脈絡，自己都被逼著做了很多的功課，才嚴謹的選出適合展出的主題與內容，再將其視覺化，使觀眾能在觀展時不只是欣賞五光十色的炫目科技聲光，而是能讓觀眾想像未來世界的美好。

　因此林書民說，這個特展真的需要狂想的心態，不但製作團隊玩得很興奮，更要讓觀眾狂想得很High。

　以人性、智慧和永續三大理念發想的「未來科技狂想曲」特展，包含未來生活、未來教育、未來醫療和未來探索四大面向，將自本月14日到11月25日在中正紀念堂展出。