華山紅館疫後復甦 展出青木許宥閒許瑜庭李凱真"無人風景"

新網記者麻念台台北特稿
2021/9/4 下午 07:19:49 / 文化藝術

　疫情肆虐，閉關3個月後華山園區逐漸開放，華山紅館也跟著復甦。

紅館負責人黃寤蘭介紹閉關3個月後該館也跟著復甦。(歸鴻亭攝影)

　紅館負責人黃寤蘭表示，大疫後第一個展覽由青木策展的《無人風景》啟動後疫情時代的身體與風景記憶，邀請鹿向夷、許宥閒、李凱真和青木聯展，呈現出靜止歲月中心智的極限延展。

青木策展的《無人風景》啟動後疫情時代的身體與風景記憶。(歸鴻亭攝影)

　青木1980年出生於台中清水，目前在台灣師範大學美術研究所博士班修業中，曾參與國內外多項個展與聯展，受邀至維也納、布拉格、山東青島、威海、煙台、濟南、青州與安徽黃山等地參訪，以鉛筆、松煙墨、膠彩繪製草叢題材的描繪來探索現代人與自然的關係，他透過長時間的繪畫過程，思考探索影像與平面畫作兩者之間互相辯證或是滲透融合的未來可能發展性。

許瑜庭作品以及研究均以膠彩為主，(歸鴻亭攝影)

　許宥閒1971生於台北，國立師範大學美術系研究所在學，地她被海洋吸引，從2014投入自學水彩繪畫的旅程，擅長將具象的海景以半抽象的手法表現，投注自己的心境，時而浪濤洶湧奔放，時而寧靜如海上霧紗，是以海洋元素開始創作的主要原因之一。

許宥閒擅長將具象的海景以半抽象的手法表現，投注自己的心境。(歸鴻亭攝影)

　許瑜庭1979年生於台灣雲林。東海大學美術系藝術學碩士，目前為彰化師範大學美術系兼任助理教授，作品以膠彩為主，以鄰近的日本與中國為例，探討膠彩的發展現況、民情風貌，以及在當代藝術中的在地化與連結性等，膠彩的發跡可以回溯自中國彩陶文化時期，爾後流傳至日本、臺灣等地，融合各地的風俗民情，發展出不同樣貌的膠彩藝術。

李凱真喜歡撿拾自然遺留的物件轉化成創作的養分。(歸鴻亭攝影)

　李凱真1990生於臺灣，東海大學美術學系畢業後至國立臺北藝術大學美術創作研究所主修水墨，她日常喜歡撿拾自然遺留的物件，如枯枝、荒木及凋零的果實等，與物產生綿長的情感連結後，轉化成創作的養分，擅長以細膩的水墨手法，描繪時間消逝的意象。

　這項《無人風景—後裔情時代的身體與風景記憶》聯展將展至9月26日。