《新網新聞網》梁永斐廖修平互相體會藝術創作世界美好梁永斐廖修平互相體會藝術創作世界美好

梁永斐廖修平互相體會藝術創作世界美好

新網記者麻念台台北特稿
2022/9/15 下午 07:56:36 / 文化藝術

　在藝術的世界裡，沒有貧富尊卑、沒有恩怨情仇，有的是不分權貴地位、不談貴賤身分，一切都在作品中看真章見分曉，今日國立歷史博物館館長梁永斐前往他的前「領地」國父紀念館，觀賞版畫之父臺灣美術院創辦人廖修平在博愛藝廊的「迴歸：廖修平藝術的符號文脈」展覽，一官一民，在作品前沒大沒小互相切磋。

國立歷史博物館館長梁永斐(左)與版畫之父臺灣美術院創辦人廖修平(右)哥倆好。(歸鴻亭攝影)

　雖然藝壇所有人士理所當然看慣廖修平大紅大紅還有貼金貼銀，加上一堆搞不清楚是啥東東的符號組合而成的版畫，就是臺灣現代版畫先驅，而這次展場一開始卻是油畫當領頭羊，整片壁面乍看都有張萬傳、李石樵那個時代西畫寫實的影子，根本就傳統得不得了，廖修平說，他是國立臺灣師範大學美術系科班出身，當然能創作那種畫風的作品。

廖修平向梁永斐說明早年作品內涵。(歸鴻亭攝影)

　梁永斐仔細觀看廖修平大學時代的油畫，直到師大畢業，去日本後厚重色彩下開始有半抽象風格，接著前往法國留學的創作，肌理與線條感覺又在變化，但不論如何就是看不出與眾多前輩畫家有個別識別度，但是可以感受到學院美術教育給他札實的功力基礎。

梁永斐仔細審視廖修平留歐時的創作。(歸鴻亭攝影)

　廖修平在法國著名的版畫十七工作室學得金屬版畫技法，與他在日本接觸的木版畫有更多的刺激，他表示，接著比較接近目前創作影子的符號文脈模式，不論他年少時期在龍山寺印象的廟、門，四季等，都以符號化形象開始出現在他現代版畫的元素所堆疊出來的調性。

廖修平與國父紀念館前後任館長梁與斐與王蘭生(右)。(歸鴻亭攝影)

　對於許多藝壇同業曾批評他的這類作品缺乏創意只是設計，廖修平直接了當指出，他雖然修習油畫，但也曾經私下向設計老師學過設計，認為創作沒有絕對的高下之分，作品中有設計風格並不是沒有能力畫大家都畫的寫實或抽象作品，而是走出自己的風格。在展示櫃裡，廖修平畢生接觸過的各種蝕刻金屬、絲綢或複合媒材版畫，甚至經衣紙錢作品，看得出搭配設計理念創作出獨有識別度的廖氏藝術世界。

廖修平向梁永斐說明歷年版畫創作技法。(歸鴻亭攝影)

　在廖修平版畫的諸多符號中，他解釋看來像梳子的形象其實是一男一女的女生，兩個圈圈則是兩個杯子的意象，許許多多各種符號用不同的模塊拼起來，就是不同的作品，而技巧則在如何選用各種媒材與顏色拼貼不同的符號，常常要不斷嘗試，找出最具美感的表現方式。

此刻廖修平作品已經開始有了質變。(歸鴻亭攝影)

　從師大學程，然後繞了日本東京、法國巴黎與美國紐約，雖然福華廖家家大業大，廖修平沒有去學家族期望的理工卻堅持走向藝文，在滿藝廊的巨幅作品裡，看得出來他的選擇是對的，未來真正會被歷史紀錄的就是這位台灣版畫教父。所以梁永斐常講「官場生涯是一時的，藝術生命才是永恆的。」

自左至右為廖修平、梁永斐與王蘭生，共同討論作品內容。(歸鴻亭攝影)

　梁永斐自己也創作，從早年的傳統書法，到開始運用色彩堆砌，成為墨彩書畫風格，到晚近已經完全擺脫書法而走向抽象繪畫的領域，他每次前往參觀重量級書畫家的展覽，都謙虛表達能夠一次綜覽大師級藝術家窮盡畢生功力創作的精品，在詳細討教創作時的心得之餘，真的「偷學」到不少值得品味的創意，自己再消化吸收，充實藝術方面的養分。