MIT新一代藝術新秀 台北國際藝術博覽會發光

新網記者范詩敏台北特稿
2012/11/8 下午 10:20:50 / 文化藝術

　經濟貿易讓一個地區促進發展，文化藝術卻讓國家、城市變得偉大。今年的台北國際藝術博覽會於世貿一館展出，其中包含許多國內外知名的藝術家，足見台北這座城市的藝文參與度愈來愈活躍。

周代焌企圖藉由繪畫所見和身體之間建立起一種新的關係。(歸鴻亭攝影)

　今年除了吸引大小知名的畫廊參展以外，更有一群年輕的藝術新秀格外受矚目。「2012 Made in Taiwan台灣製造－新人推薦特區」在激烈的投件競爭脫穎而出，分別是：廖柏丞、鄭亭亭、游雅蘭、周代焌、康雅筑、黃致傑、徐夢涵、戴翰泓。

　游雅蘭表示，她常以木刻版畫的形式來訴說內心的風景，有些是小時候發生的種種過往點滴、有些取材於看過的電影、有些則是外在感觸造成內在心象的表現。她的作品多用冷清的色調，再敷以尖銳的黃色，形成一種很大的衝突，強調出內心不安情緒的張力。

　徐夢涵的作品用凜然的基調，訴說自身身體疾病帶來的痛楚，畫中不時出現蝴蝶、緊繃的肌肉、點滴等元素。她說，因為罹患換氣症候群，有一段時間必須長期住院，窗邊總是不時擺設友人探病送來的鮮花，窗外的蝴蝶想要親近鮮豔的花朵，卻礙於玻璃窗的隔阻而無法飛進來，窗內的徐夢涵卻因著生病的軀體，卻無法飛出去。兩兩相對照，真想和蝴蝶的處境交換。

廖柏丞將許多過去台北人熱門的景點加以扭曲。(歸鴻亭攝影)

　周代焌著重土地與人的情感，在環島旅途中，每每遇到觸動心弦之處，便停下來記下這些感覺與畫面，他在畫面中經常描繪出地表型態、紋理、坡度，企圖藉由繪畫所見和身體之間建立起一種新的關係。

　在國外的藝文展演相當普遍，走在大街上不到三步，就會接收到各式各樣、形形色色的展覽資訊單張，鄭亭亭透過將這些「非自願性讀者」的紙張重新整理，讓這些宣傳性的手法抹去訊息，卻重現了另一種新的圖像意義。

　黃致傑的吊燈彷彿會呼吸、燭台像似在跳舞，當觀眾接近螢幕時，突然會出現蒲公英般的盛開狀態，而身體一離開，便隨之凋落，這也是他口裡所說的仿生植物。就像是自然生態一般充滿了活力，藉此讓身處在空間中的人獲得一種「溫暖而舒適的使用心境」。所以，他所關心的重點，其實還是「人」而非技術。

　戴翰泓的作品喜歡探討物件的本質，比如說，一段樹幹的樹梢出突然長出椅子，或是一般家具的桌腳突然生出毫不相干的小樓梯。他用「界線」的概念，表現在媒材與材質之中，來凸顯因人而異的價值，讓界線的概念不再絕對。

康雅筑利用漫畫書業中的圖像呼應著身分的虛無與消逝。(歸鴻亭攝影)

　康雅筑利用漫畫書頁中的圖像，來探討全球化下對於身分、性別和國家情境所造成的文化特質與權力關係漫畫書中的想像世界是逃離現實的慰藉，呼應著身分的虛無與消逝。

　廖柏丞將許多過去台北人熱門的景點加以扭曲，以數位科技「融化」了的許多過去的城市地標，反映那些曾在記憶中，卻逐漸被遺忘的地方，在資訊快速消融的當代社會，試圖提醒我們對日常風景和生活記憶的感知。

　今年脫穎而出的新秀，多半來自北藝和南藝兩間藝術大學，亦有來自設計以及建築背景的藝術家，這種跨領域的藝術匯合於新人推薦特區，更激盪出不同於往年的火花與對話。

　文化部所主辦的「Made in Taiwan－新人推薦特區」，每年會甄選出8位新秀參與台北國際藝術博覽會，挖掘年輕新秀，搭起藝術家與藝術市場的橋樑，希望透過台北國際藝術博覽會上的強力曝光，使國際重要的藝評家、博物館與收藏家更加關注台灣新生代的藝術心血。