杉本博司的真實世界 藝博展出"海景"與"劇場"

新網記者范詩敏台北特稿
2012/11/10 下午 03:44:59 / 文化藝術

　模糊的線性、冷極的溫度是杉本博司的風格特色。這樣極簡形式而產生強大氣場的作品竟來自一個瘦小、笑容可掬的日本男人手中，感動了英國U2樂團，更感動了世人的每一雙眼睛。

日本藝術家杉本博司今日在台北國際藝術博覽會舉辦講座。(歸鴻亭攝影)

　杉本博司來了，這是鮮少於台北國際藝術博覽會露面的藝術家，一次與觀者直接溝通的難得場面。放下當代大師的架子，用不甚標準的中文介紹自己的名字「杉－本－博－司」，瞬間拉近了崇拜者與藝術家的距離。

　這次展出的是藝術家的代表作《海景》、《劇場》兩個系列，以及《黃海》等經典作品。《劇場》描述了電影開播到結束的過程，以同等的時間「曝光」，呈現了「時間」與「記憶」的概念。因為長時間曝光的處理手法，使畫面中的電影影像布幕呈現白色過曝的效果，卻也凸顯了劇場本身建築物的場景。

　《海景》系列中，寧靜的水平線將海天一分為二，在沒有任何景物的畫面裡，影像集中在光線、空氣與水波的細紋變化，以極簡卻更精準的比例和視角，捕捉大海永恆而神聖的面貌。正如杉本博司喜歡的一句日本文學名言，我們看了我們此生必要看的東西，然後消逝在大海中。

　杉本博司的作品之所以迷人，在於他使用的一種8X10大畫幅模擬相機，這種相機可以使物體的邊緣輪廓線條變得模糊，卻使能主體本身被強調出來，在拍攝建築物時，可以將建築師的本意忠實的呈現出來，這是數位相機遠無法比擬的。

杉本博司《劇場》系列，以同等的時間「曝光」，呈現了「時間」與「記憶」的概念。(歸鴻亭攝影)

　這樣的概念是早先他在紐約自然博物館閒晃時偶然發現的，當他看到大型的動物標本，心裡想著若是能把這樣的景觀拍下來，那該多好，於是就在博物館未允許之下，使用8X10大畫幅模擬相機拍攝，卻無意間造成了一種擬真的效果，使得照片中的動物標本，宛如活生生生活在自然界裡頭。無意間，他的手法與風格，也使之成為炙手可熱的藝術家。

　藝術家經常透過無形的物體來表達他心中真實的世界，也就是從自然的現象中去發掘藝術形式。比如，他使用40萬伏特的電擊，通過膠片傳導到金屬製的桌子，形成了一種如同樹枝般延展出來的效果，而這些電花火光是很偶然的，隨時都會受到各種外在因素的影響，所以必須盡可能的不斷重複，以捕捉到最好的效果。

　另外一種正在實驗的手法，是將膠片浸泡在鹽水中，不同濃度、時間因素，都會影響最終的成果。

　除此之外，杉本博司也是一名專業的古董收藏家。起初是為了餬口而從事骨董買賣，卻在這先前人精華的寶藏中，汲取了豐富的養份。他說，雖然自己從事的是當代藝術創作，卻未曾在當代之中吸收過什麼。這也使得他的作品，較其他當代藝術家中，更多了一分人文的素養和情調。