從"再現部"出發 毛旭輝個展細看藝術家生命淬鍊

新網記者范詩敏台北特稿
2012/12/1 下午 09:32:10 / 文化藝術

　無論有意、無意，藝術家的生命淬鍊往往直接反映在作品裡，人生是難以預料的，生命中的點滴都可以促使藝術家出現新的創作靈感，並將創作與生活緊密融合在一起。對於毛旭輝來說，繪畫正是他生命的記錄。

索卡藝術中心畫廊副理王嘉宏說明毛旭輝繪畫歷程。(歸鴻亭攝影)

　毛旭輝這次的展出包含早期的《圭山組圖》，90年代的《剪刀》，及2000年後期以來的《椅子》和新作《昆明組畫》，在無形之中，譜寫出一曲架構完美的奏鳴曲樂章。

　再現部指的是古典音樂的奏鳴曲式中，一個已接近歸納總結的章節。毛旭輝在此為「剪刀」和「椅子」完成回顧性的終結，同時又開啟另一個變奏的主題《昆明組畫》新系列。兩個屬性不同的對比材料，一個是凝固於不確定時空裡的抽象造型，一個則是活生生的存活在個人生活裡的關鍵空間，形成了一個獨特的創作時期。這個時期的作品，不僅再現過去的主題風格，對個人創作歷程重新審視；也是對過去生活記憶的再現，個人生命歷程的重溫回顧。

　索卡藝術中心畫廊副理王嘉宏表示，毛旭輝創作的出發點都是非常樸素的，他選擇以日常用品作為藝術表達的載體。因為繁瑣重復的生活狀態就是藝術家創作的出發點，每天都在和日常生活打交道，又可以通過藝術這種方式去超越生活，生活才是藝術創作最基本的出發點。

　《圭山組圖》是毛旭輝在昆明圭山現場的寫生，反映的是雲南圭山淳樸的自然風貌，這組作品普遍使用綠色調。王嘉宏說，毛旭輝認為藝術家應從室內走出來，在雲南大學藝術與設計學院美術系任教時，每年必定帶著學生親自走訪圭山寫生。

《圭山組圖》是毛旭輝在昆明圭山現場的寫生，反映的是雲南圭山淳樸的自然風貌。(歸鴻亭攝影)

　王嘉宏表示，《剪刀》是畫家生活中不可或缺的物品，是因早年生病時，往往以剪刀來剪切藥片，對其而言，是一種真真實實的存在體。《剪刀》抽去了常用的現實背景，剩下的只有剪刀的形象、圖式、色彩、結構的塑造。

　毛旭輝以他的「椅子」和「剪刀」聞名。正如四川美院教授王林所說：「毛旭輝在20世紀90年代後重點經營圖形，而不再強調場景。他的椅子和剪刀都象征著權力關係，他的椅子更社會性一些，而他的剪刀更具心理性，但這些與他的作品都帶著表現主義的傾向、關注內心、關注精神層面的追求是一脈相承的。」

　王嘉宏指出，「椅子」系列中畫著一張張倒下的椅子，是因為2007年父母的離世讓毛旭輝悲痛了很久，2011年清明毛旭輝創作「椅子」系列等一批作品，正是他用自己的方式祭奠父母。為了告別傷心的情緒，他畫上水平線來撫平內心的傷痛，因為地平線有一種「永恆性」的概念。「椅子」在中國人的觀念裡，是一種權力的象徵，比如長輩可以坐在椅子上顯示位份的尊長。

　《兩把靠背椅》畫著一正一反的椅子相互交疊，就好像畫家的父母親一生彼此扶持一樣，顯示毛旭東對父母機蝶情深和親子恩情的紀念。

《兩把靠背椅》表現毛旭輝父母親一生彼此扶持的意境。(歸鴻亭攝影)

　《昆明組畫》仍將是一系列寫生作品，昆明雖然不是毛旭輝出生的地方，但卻是他生活了一輩子的地方。毛旭輝覺得他就是地地道道的昆明人，他打算用繪畫的方式把這個他有著56年感情的城市展現在作品中。

　在將近20多年追尋更崇高宏大的敘事語境創作路徑後，毛旭輝重新回到個人生活的日常，不再堅持於新具象的象徵或是表現主義的色彩，或是符號性批判性概念性的表現手法，而只是純粹地表達深藏在他內心深處對昆明這座孕育他藝術生命城市的情感與懷念，單純地記錄生活中的平凡與真實。

　1956年生於重慶的毛旭輝，現居昆明，任教於雲南大學藝術與設計學院。1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業，後於昆明市電影公司任美術師。1985年，毛旭輝與朋友張曉剛、潘德海，及在上海的候文怡、張隆等合作，自費在上海舉辦了第一次《新具象》展。此展覽後來在南京、昆明及重慶展出，加入了其他在西南地區從事現代藝術創作的青年藝術家。

　毛旭輝「再現部」展期今日起至2012年12月31日，在索卡藝術中心展出。