"山水意境" 索卡展朱德群趙無極洪凌3家油畫

新網記者范詩敏台北特稿
2013/1/12 下午 10:49:15 / 文化藝術

　朱德群、趙無極、洪凌，這3位的名號同時亮出來，很難不讓人驚呼。朱、趙兩人融合東西創造出情感豐沛、律動鮮明的抽象作品，而有趙無極接班人之稱的洪凌，用油畫媒材再現中國山水精神，樹立一座屬於當代的東西橋樑。

朱德群《發光的形式》，色彩揮灑從容自在，突顯朱德群擺脫形象的束縛，締造令人震懾之張力。(范詩敏攝影)

　2013，新年伊始，索卡藝術中心重量級呈現《山水意境》─朱德群、趙無極、洪凌聯展，展品包括朱德群、趙無極之經典作品，及剛結束2012年倫敦亞洲藝術週的洪凌全新創作。旅法第二代油畫家趙無極和朱德群則創造出更富韻律感的抽象繪畫語言，創造出情感豐沛、律動鮮明的抽象作品；被喻為趙無極接班人的洪凌，作品不僅結合前二代油畫家所特有的「東方藝術的溫柔細膩」與「西方繪畫的粗獷恣意」，更打破傳統元素的框架，完整傳達獨立藝術之精髓，用油畫媒材再現中國山水精神，樹立一座屬於當代的東西橋樑。

　朱德群與趙無極兩人創作中有著相同脈絡，兩位都是在法國奮鬥過的天才型藝術家，從小在父執輩的刻意培養下，對書畫和藝術有強烈興趣，作品也同樣有著「遠看西洋畫，近看中國畫」的評價，更重要的是道家思想貫串東西的完整脈絡。

　這次展出作品包括《藍色的賦格》、《發光的形式》，色彩揮灑從容自在，突顯朱德群擺脫形象的束縛，締造令人震懾之張力，除此之外，也可感受到藝術家「抽象並不排斥具象」的自我意識，通過老莊哲學自我省思，不斷向內探求的成果，外在有如山水巨石浩然廣大，內在有如宇宙幻遊無所窮盡，是道家思想的體現與「心遊於藝」的逍遙。

趙無極《28.12.87》創作於80年代末期，當時各界邀展不斷，趙無極的藝術地位已受肯定；此作畫面精簡、不疾不徐、言簡意賅。(范詩敏攝影)

　趙無極《28.12.87》創作於80年代末期，當時各界邀展不斷，趙無極的藝術地位已受肯定；此作畫面精簡、不疾不徐、言簡意賅；融合留法時期西方藝術的薰陶，該作品色彩揮灑自若，畫面下方墨色線條表現出對傳統山水寫景畫法的新意，中西合璧之下，以大塊色彩面積的構圖傳達出一種東西合璧的意蘊。

　而同是國際抽象大師的趙無極，受到影響現代派藝術大師畢卡索、馬蒂斯、莫迪裏阿尼、塞尚等人的影響之外，不能不提保羅･克利(Paul Klee)所帶給他的強烈啟示，是其作品多面向的主要因素。克利的符號語言是趙無極的抽象啓蒙，他早期以傳統文化中的抽象符號為基底，開創變形文字的意象繪畫，其後轉為個人的情緒表現，不均的色彩厚度使得畫布時而輕盈跳動，時而渾厚沈重；然最為人所推崇的，當屬70年代之後的蛻變。他突破原有的畫面格局，重新玩味「聚」和「散」，以及聚散之間的所有結構，他自由地調配虛實、時間、空間，並將顏料稀釋，融入水墨的元素和甲骨文的雕飾，不疾不徐且言簡意賅，普遍認為這時期的作品展現出中西合璧的成熟度，《28.12.87》即是此階段極具代表性的作品。

　另一個不能錯過的亮點，就是洪凌的全新創作。洪凌的作品參加「2012年倫敦亞洲藝術周」的展覽，其虛中帶實、抽象中見具象，以及廣闊的氣韻風範受國際藝壇矚目。在承先啟後的基礎上，結合前二代油畫家所特有的「東方藝術的溫柔細膩」與「西方繪畫的粗獷恣意」，被視為「意象山水油畫第一人」，從寫實到抽象，而現今聚焦於意象氣韻的表現，洪凌的全新創作突破傳統「景」的既有概念，從寫實經由抽象而走向意象氣韻的表現，以藝術之筆再現國畫與油彩交融之境，跨越中西文化藩籬，將油畫色彩的厚重感與中國繪畫講求氣韻心性與流動結合，營造出超然純淨而又生機蓬勃的景象，東西方語境的轉換，不僅需要深厚的文化與藝術澱積，更需要過人的勇氣與情感；除了勉力深入東方傳統的精神根髓，又有勇氣突破西方技巧的限制。

洪凌用油畫媒材再現中國山水精神，在東方與西方，傳統與現代間建立起關連。(范詩敏攝影)

　洪凌用油畫媒材再現中國山水精神，在東方與西方，傳統與現代間建立起關連，這既是他實現藝術理想，獲得自我認同的實踐，同時也是中國藝術家將傳統精神引入當代社會，實現現代性傳統精神的成功嘗試，為中國當代藝術樹立新的里程碑。

 洪凌作品中抽象語彙中再現具象實體，甚至是細枝末節的生動描繪，打破傳統元素的框架，而濃厚色彩中所蘊藏的情韻，與心性、自然形成一首極具動感的樂章。

　除畫布上的作品外，其住所兼工作室「洪廬」或許更能展現他的藝術修養。中國人強調園林象徵天、地、人和諧共處的哲理，「洪廬」仿照徽派宅院建築，其中屋瓦橫樑、石雕擺設、一花一木皆是藝術家親自挑選、栽植，這種「結廬在人境，而無車馬喧」的意境，是洪凌對藝術、生活的微觀。

　看3位大家如何將中國人文底蘊融合西方媒材技巧，如何突破傳統思維與創立逍遙典範，就在這「山水意境」中。展期自本月12日至2月23日。