日本跨領域編舞家梅田宏明新作"形式暫留"來台首演

新網記者劉詩婷台北特稿
2013/3/14 下午 09:51:43 / 文化藝術

　日本編舞家梅田宏明舞蹈中充分反映當代日本文化，展現新世代舞蹈家的思維，兩廳院與新加坡濱海藝術中心共同委託梅田創作一支新作《形式暫留》，並帶來他巡演歐洲及日本各大城市的獨舞作品《觸‧覺》，3月15日至3月17日於國家戲劇院的實驗劇場演出4場。

日本編舞家梅田宏明新作《形式暫留》來台首演。(劉詩婷攝影)

　梅田宏明的新作《形式暫留》以速度、線形及燈光的顏色3種元素結合，並「尋找連結多元身體與舞蹈的規律」。來自台灣的舞者鄭郁蓉、柬埔寨舞者RagyNget和印度舞者HemaSundariVellaluru，以不同舞蹈背景及風格的3位亞洲舞者共同演繹，梅田從每個舞者的個人特色，解構身體的多元可能，再加入他獨特的舞蹈元素，形式看似存在，卻是以不同規律暫留。3月15日至3月17日於國家戲劇院的實驗劇場演出。

　梅田宏銘表示，《形式暫留》這齣舞碼，希望藉著3個舞者帶著不同的文化來呈現不同的風格，如傳統中國舞蹈、柬埔寨古典面具猴子舞與傳統印度舞。至於舞台上「搶眼」的線性元素，則是與舞者身體的柔軟度展現出強烈的對比，包括重心的轉移、身體扭曲及線性的變化等，同時結合了光與影的視覺變化，讓觀眾能從視覺感受到多種不同速度同時進行。而梅田更表示他所選擇的音樂，不是音樂的旋律，是音樂的速度，而音樂的速度也是一種律動的呈現。

梅田宏明與3位亞洲舞者共同演繹《形式暫留》。(劉詩婷攝影)

　另外，梅田宏明指出，《觸•覺》這齣獨舞作品主要是在強調「顏色的感知」，觀眾可以透過眼睛的接觸去感受顏色和光的頻率，同時也賦予了舞蹈不同層次的解讀；在色調與生理刺激之間而引發出的想像，如憤怒的紅色、憂鬱的藍色，他強調的是「顏色感知的物理層面」，他說自己並沒有定義顏色的意義，除了顏色給予人既有的意義外，希望透過不同顏色的光，讓觀眾了解舞蹈與光線和色彩的關係。

　36歲的梅田宏明，20歲才投入舞蹈，學過古典芭蕾，也跳嘻哈街舞，2000年自創「S20舞團」，演出過2002《碎拍漸境》、2003《Finore》、2004《Duo》、2007《格局N次方》、2008《Adapting for Distorsion》等作品。2009年開始，梅田發展一系列探討動作概念的編舞計畫「Superkinesis」，《形式暫留》是第4部作品。