碧娜鮑許經典舞作5度再登台灣舞台

新網記者劉詩婷台北特稿
2013/3/26 下午 07:39:42 / 文化藝術

　德籍現代舞大師碧娜‧鮑許(Pina Bausch)2009年驟逝，不過她的經典舞作仍舊在舞台上繼續演出，在雲門藝術總監林懷民的大力推薦下將第5次登上台灣舞台，碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場帶來她早期的經典作品《穆勒咖啡館》和《春之祭》，3月28日至3月31日於國家戲劇院演出。

台灣舞者余彩芩(右一)說明演出碧娜‧鮑許《春之祭》紅衣女子的感覺。(歸鴻亭攝影)

　「我透過我的眼睛跟心靈來學習這個原本屬於碧娜的角色。」法籍資深舞者海倫娜‧碧肯(Helena Pikon)今天來到台北，即將在國家戲劇院登場的《穆勒咖啡館》舞作，她將擔綱碧娜‧鮑許所編的舞作。她說，透過這個角色，感受並瞭解到碧娜‧鮑許即使忍受身體的不舒服，在舞完這個角色之後，卻獲得的重生之感。

　海倫娜說，自己並未透過「模仿」碧娜來詮釋這個角色，碧娜也沒有告訴海倫娜有關這個角色的一切，只是透過自己的雙眼，觀看碧娜所做的一切，憑著碧娜帶給她的感覺，藉由心裡的感受，來學習這隻舞作。

　德國烏帕塔舞蹈劇場在兩位藝術總監多彌尼‧克梅西及羅伯‧史登的領導之下，是全球舞壇重要的團體之一。多彌尼克今天率60位團員來台，他說，舞團其實在碧娜過世前已經歷過無數次重演舊作的經驗，因此早已習得如何在舊作中加入新舞者的「Know How」，除了學習經典，也希望舞者能夠在舞作中擁有自己的表現，雖然「碧娜觀察舞台上所發生一切的那雙眼睛，是誰也無法取代的。」

碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場帶來她早期的經典作品《穆勒咖啡館》和《春之祭》。(歸鴻亭攝影)

　由舞者如演員般，擔任起作品詮釋的主導的《穆勒咖啡館》，這作品亦是她小時候父親開設的咖啡館記憶，一個觀察真實人生的絕佳場域。

　《春之祭》是1975年改編自斯特拉溫斯基的作品，原先這是一支完整曲目，由Wind von West《風》、The Second Spring《第二個春天》、及《春之祭》3個部分組成。

　第一位加入碧娜鮑許舞團的台灣舞者余彩芩，這次回台也將演出《春之祭》，她說，在北藝大求學時，在網路上看了這支舞碼，就立志要追隨鮑許。第一次在台灣舞台演出的余采芩表示很難形容自己詮釋《春之祭》紅衣女子的感覺，她說，「能夠說像是回家嗎？」有種很複雜的感覺， 不是快樂，卻也不是悲傷，應該說是整個身心處於一種沈默(be silent)的狀態。多彌尼克則說《春之祭》紅衣女子的身體性很強，舞者非常容易被其中強大的能量吸引進去而無法自拔，等舞者慢慢適應那個狀態就會產生一種喜悅。

　此次另有福克旺舞蹈工作室(Folkwang Tanzstudio)的3位台灣舞者錡靜萸、徐彰玟與田采薇，也參與《春之祭》演出。

德國烏帕塔舞蹈劇場今日在國家戲劇院面對記者提問。(歸鴻亭攝影)

　多彌尼克說，目前舞團所加強的訓練，除例行的晨間練習，舞者也被鼓勵去感覺當下、感受自身所經歷的掙扎、並對自己身邊的人事物保持強烈的意識，來進行自我訓練。舞團擁有碧娜所留下的豐厚遺產，例如珍貴的錄影資產，讓舞團的訓練得以持續進行。但「演出是活的」，因此舞團會持續延展的精神來進行創作。

　《春之祭》充滿不規則的節拍、飄忽的調性，而鮑許將這首曲目，改編為舞蹈史上的經典作品，以即將被活活獻祭給大地之神的紅衣少女，在眾人的注視下狂舞至死，舞台上鋪滿了泥土，淹滅著零亂破敗的肉體。舞者的喘息，肌肉的抽動，滿台撲飛的塵土，交織出絕美的與飽含張力的氣氛，亦表現出人與土地之間的連結與力量。此次演出，舞台上將鋪滿黑土，是由德國載運過來。

　3月28到3月31日在國家戲劇院演出4場的《穆勒咖啡館》及《春之祭》，票券開賣即受到觀眾極大的注目，台北部份已全數售罄。台北場演出後將赴高雄市文化中心至德堂演出，如欲觀賞的觀眾，把握難得機會。