比利時終極現代舞團重現創團成名作"身體不記得的"

新網記者歸鴻亭台北特稿
2013/6/6 下午 09:11:29 / 經史子集

　由歐陸舞蹈劇場家溫‧凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)於1987年創立的比利時終極現代舞團(Ultima Vez)，今日綵排該團創團首部作品《身體不記得的》片段。

比利時終極現代舞團多羅哈(左)與台北藝術推廣協會執行長陳琪(右)的對話。(歸鴻亭攝影)

　比利時終極現代舞團曾5度來台，這次是由當年與凡德吉帕斯合作編創這支舞作的多羅哈(Eduardo Torroja)率團，他說，這支舞作今年2月起在比利時布魯塞爾重製演出，隨即巡演各地，台灣是亞洲的第一站。

　多羅哈表示，《身體不記得的》舞出舞蹈和體能的世界，冒險、衝擊、力量、本能、想像、意外、誘惑力、和反抗等詞都透過肢體一一呈現。欣賞演出宛若目睹一場挑戰身體極限的表演，透過提耶瑞‧德‧梅(Thierry De Mey)和彼得．凡赫斯(Peter Vermeersch)的音樂，將波濤洶湧的能量注入到舞蹈中，帶給觀眾強大的震撼力。

比利時終極現代舞團綵排該團創團首部作品《身體不記得的》片段。(歸鴻亭攝影)

　台北藝術推廣協會執行長陳琪表示，溫‧凡德吉帕斯的編舞不同於瑪莎‧葛蘭姆(Martha Graham)的舞蹈技巧，重視的是肢體語言的直接表現，特別強調了身體的能量與力度，大膽釋放潛在的男女激情，同時毫不掩飾地流露出人性屈服於原始本能時的脆弱面，親密的接觸與細膩的溫柔也在舞台中真實上演。

　在《身體不記得》中，溫‧凡德吉帕斯巧妙運用男人與女人間的對比鋪陳，以及身體展延張力，多重元素交錯影射，表現一種顫慄的緊張關係，無論是溫柔的親密撫觸，或者冷冽的壓抑莫視，皆毫不掩飾地激情釋放，一一展現溫式創作中濃烈獨特的肢體語彙。

　例如舞作開場，兩位男舞者在台上悠遊，隨後一位女舞者默默登台，端坐在桌前，她以手拍打、重擊桌面，節奏熱血賁張，兩位男舞者只能隨著她手中節奏與動作舞動身體，如同戲偶一般，溫‧凡德吉帕斯意圖探討的「控制者與被控制者的關係」。

《身體不記得的》重視的是肢體語言的直接表現，特別強調了身體的能量與力度。(歸鴻亭攝影)

　又有一段舞者們在台上大膽的跳躍，用極高的速度將身體躍向空中，再由同伴們巧妙地接住。而當表演者將磚塊拋至高空，眼看就將要砸到頭頂時，旁邊又有同伴在千鈞一髮之際推開舞者，接住下墜的磚塊。表演中每個動作都必須分秒不差，舞者們將自身的安危完全交付於同台的夥伴，總是在最後一剎那化解危機，猶如動物靠著本能的反應般避開種種危險。每位舞者彷彿燃燒生命般的揮灑所有精力，毫無保留的衝擊著觀眾的感官。

　《身體不記得的》將於6月7日至9日在台北國家戲劇院演出，國家音樂廳文化藝廊也同時展出舞團「榮耀廿五周年舞蹈影片展」，25段與舞團相關的影片，展期至6月9日。