"只有秘密可以交換秘密":從詩意奇航探討未知可能

新網記者范詩敏台北特稿
2013/8/8 下午 10:49:57 / 文化藝術

　河床劇團向來以強烈的形式風格著稱，不以台詞對話來串接，所以整齣戲裡的戲劇性顯著，現推出新作《只有秘密可以交換秘密》，將於8月9日起在國家戲劇院實驗劇場連演3天。

河床劇團《只有秘密可以交換秘密》首次起用年僅5歲的兒童演員。(歸鴻亭攝影)

　導演郭文泰說，這齣戲源自詩人夏宇的作品，夏宇不僅帶動了後現代詩的寫作濫觴，她的文字也具有很強的衝擊性，早在15年前夏宇就提出合作的可能性，歷經多年醞釀，終於得以正式搬上舞台。她曾將自己的詩集《腹語術》剪開剪碎，重貼出一本全新詩集《摩擦•無以名狀》。這次河床劇團也將她的詩作打散再製，拼貼出《只有秘密可以交換秘密》，將詩作從紙上帶進劇場，從語言、文字的平面維度，發展成空間與畫面的三維世界。

　郭文泰說，他認為夏宇的詩就像文字化的藝術品，他在其中讀到愛情、生命、死亡、溫馨等形容詞，但他曉得，同一首詩在每人心中的評價都不一樣，特別是夏宇的作品。甚至夏宇曾警告他小心，可能會有觀眾批評你的詮釋與他的想像差太多。但他認為這沒關係，他希望大家看了這場戲後，也能思考這些詩。

導演郭文泰說，這齣戲源自詩人夏宇的作品，夏宇不僅帶動了後現代詩的寫作濫觴，她的文字也具有很強的衝擊性。(歸鴻亭攝影)

　這一次首次起用年僅5歲的兒童演員。舞台美術方面與視覺藝術家何采柔合作，並由導演帶領製作團隊親手打造機關重重的繁複舞台，多層次、多隔間的設計，像是把私密的衣櫃、抽屜搬上舞台，將夏宇詩作中隱晦的指涉、蜷曲的句法、肌膚摩擦般的感官性一一收納，再一一打開、閃現、隱藏。

　《只有秘密可以交換秘密》是一場由抽象的詩意轉變成看似具象的非具象，它所呈現的並不是我們習於以具象形式理解的戲碼，可能是更多的探討感官經驗中的敏銳性，而這種敏銳度卻往往在客觀世界裡迷失。這齣超現實作品融合了夏宇充滿戲劇色彩的詩作，及河床富含詩意的劇場意象，讓詩成為感官可觸及之物，讓觀眾沉浸於無限可能的世界，目睹文字起舞、飛翔、發出樂音，看似踏入未知，卻尋得真正的形式意義。