"歲月/照堂:1959-2013影像展" 細訴張"觀看"視象眼界

新網記者范詩敏台北特稿
2013/9/12 下午 07:50:03 / 文化藝術

　台北市立美術館將於9月14日至12月29日展出「歲月/照堂：1959-2013影像展」，展出張照堂自1959年創作至今的多件作品。

張照堂的主視覺海報以軍人形象來反映社會時事。(范詩敏攝影)

　展覽依創作時程及作品內容，規劃6項主題，包括《少年心影》(1959-1961)、《存在告白》(1962-1965)、《裝置/塗鴉/原作》(1966-1986)、《社會記憶/內心風景》(1970-2005)、《數位發聲》(2005-2013)與《歲月容顏》(1962-2013)等。

　張照堂表示，展名「歲月」是他自2005年持續發表文章與展覽的名稱，再結合自己的名字「照堂」為展覽標題，有一種回顧展的意味。海報設計則選擇20歲（1963年）的自拍像為主要視覺，而藝術家選擇呈現在展場入口的兩件大型影像輸出，即是呼應對近來受各界關注的軍中人權與反核議題的關心。

　張照堂的攝影，不只是「紀錄」，也是一種「觀看」。而這種觀看指涉的並非是生理學上，以單純的肉眼來進行「看」的動作，似乎也不像客觀主義者的「觀察」。張照堂的「看」，有點冷眼，但在這種冷眼之下，所投射出的，是按下快門當下的情緒，或者也可說，是當時社會上所彌漫的情緒。在展覽中，可以察覺張照堂的創作軌跡，以及當下社會的軌跡。

　比如，他指著《樹林 1960》說，有些人可能會很好奇，為什麼刻意讓耕牛的農夫穿上西裝，其實當時的農夫確實只有這麼一件舊到不行的外套可穿。而他的相機，為這件影像賦上新的意義。早年的作品有許多是從由下往上的視點拍攝；張照堂說，以前最早用的是Aries Automat 120，觀景窗較低，因而採取仰角視點。

　張照堂指出，念了台大土木系之後，鎮日浸淫在文學與藝術的範疇裡，受到現代主義的影響，影像裡瀰漫著鬼魅般的臉孔，有點詭譎、壓迫感，反映出在60年代封閉社會裡的壓抑與不安的情緒。

張照堂將攝影的過程一一陳列出來，展現創作的軌跡。(范詩敏攝影)

　除了攝影作品之外，他也積極參與《現代詩展》、《不定形展》，著手創作一件件裝置藝術作品。將照片的單張侷限一一打碎，與現成物(ready-made)結合，完成一件件立體作品。張照堂指出，《未完成》是將畫布作為基底框架，以焦黑的紙灰重新形塑成另外一種形象，來探討物件的永恆性，以及其他質性的可行性。

　70年代以後，張照堂進入電視台工作，觀看之眼從自我內在的關照逐漸走出，開始進行對外在社會的觀察。80年代中期開始，他的鏡頭又從社會記憶轉向內心心象，藉著擬人化的情景，重新凝視外在世界。90年代的畫面保留了更多留白和景深，照片流露的情緒也更加清朗。

　2005年後，張照堂更是隨身攜帶數位相機或手機進行拍攝，他認為，如此便可隨時等待呼之欲出的能量，尋找引起觸動的氛圍。此時開始出現一系列如夢似幻隱喻性的圖像。此外，人物的主題始終也是張照堂拍攝的主體，觀者可從中察覺出「被拍攝者」與「攝影者」之間微妙的情感交流與互動。

　張照堂，1943年出生於台北板橋，身兼攝影家、作家、電影工作者與教授等多重身份，被視為台灣攝影現代性發展的重要人物，也是1950年代後期以來台灣社會的時代記錄者之一。他曾多次獲得重要文藝奬項，包括金鐘獎、金馬獎、第3屆國家文藝獎、第30屆行政院文化獎等。作品受邀於台灣各公立美術館、香港、日本、法國、美國等各地展出並納入典藏。