鴻鴻"自由的幻影" 蒙太奇鋪陳現代社會邊緣人形象

新網記者麻念台台北特稿
2013/12/14 下午 11:38:16 / 文化藝術

　要界定鴻鴻這個人很難，一說是詩人、導演，又是一位社會運動者，今天則是以劇作家展現他「多重人格」的當代寓言故事《自由的幻影》。

鴻鴻以入世者的角度創作寓言故事《自由的幻影》。(歸鴻亭攝影)

　這齣跳脫傳統敘事風格的舞台劇，以充滿囈語的半自白鋪陳其實是鴻鴻自己觀察台灣社會現象的獨白，運用7位演員多重分割式的引導觀眾去思考周遭切身接觸的社會邊緣人真實場景。

　從這部戲的簡單舞台設計、直條光束與地板格狀光束的燈光，以及就像你我外出在大街小巷遇到的小人物穿著，也缺乏時下搞舞台劇就一窩蜂非得加上大螢幕投影的所謂多媒體效果，還一魚兩吃用尚─克勞德‧卡里耶爾(Jean-Claude Carriere)的愛情喜劇《白馬要來的那天》來對比，極盡簡約功夫，讓進場觀賞的全是心靈思索而非俗媚的聲光影音，這種回歸戲劇本質的手法應該是值得讚賞的。

　目前許多台灣演出的戲劇大都汲取西方經典作品予以再創作或重新詮釋，從莎士比亞到卡夫卡、契訶夫到貝克特，幾乎找不到幾部真正原創的好劇本，真正台灣本土的綠光、金枝演社雖然較多屬於自己的內容，卻也常流於迎合草根，缺乏對現在社會的批判力。

　鴻鴻表示，這部戲描寫的是台灣在不同人眼中，可以是一座世外桃源、一家精神病院、一棟百貨公司，甚至一個媒體的謊言城邦，這些都是在這幾年赤裸裸在你我身邊發生的荒誕內容；以這齣《自由的幻影》的舞台佈置來說，看似傾斜其實是正放的桌子與只當陪襯的鋼琴，其實只是在背景設計上造成的視覺錯亂，點出他要在戲裡表達的「現代人都有一點思想錯亂」的主題，所鋪陳出來對未來想望的幻影。

《自由的幻影》影射許多台北人周遭的荒謬場景。(歸鴻亭攝影)

　積極參與文化元年促成對媒體改革、弱勢族群關懷的鴻鴻，明顯在他的劇作中加入許多有關炒地皮都更容積率、媒體亂象、同志婚姻、藝術駐村、緋聞與都市人格分裂等話題，甚至嘲諷壹週刊、文化部與陳妍希，對這一代的觀眾有會心一笑的共鳴感，但若是鴻鴻要能把他的戲劇真能流傳如田納西‧威廉斯(Tennessee Williams)《慾望街車》(A Streetcar Named Desire)及《熱鐵皮屋頂上的貓》(Cat on A Hot Tim Roof)，或他喜愛的超現實主義路易斯‧布紐爾《青樓怨婦》(Belle de jour)與他借用名稱的《自由的幻影》(Le fantôme de la liberté)那樣的國際級格局，似乎還可以再增加超越本土範疇的語彙，才更能奠定他日後的作品地位。

　綜觀這齣只有65分鐘的舞台作品，正統北藝大前身戲劇系出身的鴻鴻從《牯嶺街少年殺人事件》、《3橘之戀》開始到現在，作品風格多變而常有驚喜內涵，而《自由的幻影》應該還有繼續深層發展得更有深度與廣度的空間，期待下一個更完整的版本呈現。