5檔展覽廣納66畫家 "台灣50現代畫展"最後一檔開跑

新網記者范詩敏台北特稿
2013/12/27 下午 07:48:55 / 文化藝術

　台灣土地開發築空間規劃的第5檔《台灣50現代畫展》，展期自12月27日至明年1月19日。

這一次為期3週的展覽，共有14位藝術家參展，結合48幅繪畫、攝影、複合媒材裝置等作品。(辜靖芳攝影)

　藝評家曾長生指出，舉辦5檔展覽，廣納66位畫家，以往只有在大型美術館才能做的事，對於企業界能拋磚引玉先做出這項盛舉表示贊同。他指出，台灣的藝評、藝術史環境比較困難，在人情的考量之下，很難客觀的評價作品，理論能使策展架構更加堅實完整，只可惜這個部分往往是被社會忽略的。

　策展人之一的何肇衢表示，大部分的畫家雖認真作畫，但不擅宣傳十分可惜。回想畫家席德進不僅兼擅文學繪畫，也很懂得行銷自己，當年他自巴黎抵返台灣，才剛下飛機就自行投稿到報社，隔沒多久他發表作品的訊息就能馬上傳開。

　不過顧重光說，不見得每位畫家都願意自我宣傳，甚至有些人的個性恐怕連解釋自己的畫作都不願意。他說，現在雖然媒體平台比以前寬廣，但年輕人要成名卻更不容易；以前只要報紙的藝文版有一小篇報導曝出，藝術家的大名就能家喻戶曉，而現在資訊更替迅速，藝術家雖有更多宣傳平台，但競爭者愈多，愈難以被人記住，現在的年輕藝術家只能「好自為之」。

　為期3週的展覽，囊括前輩畫家席德進、秦松，以及李文謙、陳張莉、楊成愿、洛貞、楊茂林、張正仁、吳天章、黃揚凱、譚國智、侯俊明、莊明中、黃坤伯，共14位參展，48幅繪畫、攝影、複合媒材裝置等作品。

　這次展出的作品風格各異其趣，席德進喜以台灣山水、古厝古廟建築、民俗風情和生活百態入畫；秦松的作品呈現出個人獨特的現代化抽象語彙；李文謙的海岩系列《探一潭靜和的水》，思索抽象與具象，實驗物體結構和線條關係，以及近期的人性探索《台灣區間車系列》和《人性探索二﹣女性頌之一》，探究最深層的情慾和人性；陳張莉將從音樂中的聽覺感動轉化為視覺律動的《詩韻》系列；洛貞近期創作，《共生》、《繒生》展出一種非書法之形，卻富書法之文化意涵的系列創作。

藝評家曾長生指出，藝術評論和藝術史對展覽上有梳理脈絡和凝聚策展種新的助益，可惜這個部分是社會所未能意識到的。(辜靖芳攝影)

　吳天章的《同舟共濟》和《黃粱夢》反諷政治、批判歷史，戲謔、具有黑色幽默；楊茂林的作品則反映出台灣的後殖民歷史文化，使用大量流行文化圖像，創作出東洋、西洋文化交雜演變的圖像；張正仁複合媒材的作品，形式上結合版畫、攝影和現成物，思考繪畫美學的發展，社會發展和個人相對應的圖像語言。

　楊成愿的繪畫圖象，系統性且策略性地從紀錄台灣古文明化石、不同時期的殖民建築和後現代建築，具符號意義和資訊性，平面化的影像性質，包括《總統府》、《中山堂》、《建築時空》、《建築101與蘭花》；莊明中面對台灣和中國兩岸思考，以魚為主題，充滿符號學的超現實畫作為台灣祈福。譚國智的風景寫生作品以細微的空間推演，中冷調性的色彩，來傳達畫面寧靜的意象。

　由築空間主辦的5檔台灣現代畫展，邀請了66位藝術家、242幅畫作參展，從中梳理戰後50年以來台灣美術史的發展。在戰後歐美思潮湧入，西方抽象主義風行，台灣畫會現代畫興起的年代，現代畫產生，這群畫會時代的藝術家們引領了台灣現代畫發展，促成熱潮，爾後走過中美斷交後的本土主義的寫實繪畫、戒嚴後的超前衛藝術、歐美留學潮歸國等階段，從陳庭詩、趙無極、席德進到第5檔的楊茂林、吳天章、侯俊明，至今與當代藝術接軌。