北美館徐冰回顧展 從"天書"延伸"鬼打牆"

新網記者麻念台台北特稿
2014/1/25 下午 06:03:08 / 文化藝術

　華人藝術家徐冰創新漢字，創造西式書法《天書》打下知名度，享譽國際藝壇，台北市立美術館今日起舉辦「徐冰：回顧展」，展出包括40多年來他的經典代表作，希望台灣觀眾能跨越文化，用視覺效果來欣賞藝術。

華人藝術家徐冰說明他拓印北京金山嶺長城一個烽火台的三面與一段城牆的作品《鬼打牆》。(歸鴻亭攝影)

　在宣紙上拓印出4,000多個新漢字，並從天花板垂掛而下，地上則擺放120套、中國傳統線裝書，徐冰1987年至1991年造看似漢字、實非漢字的假字，以嚴密的邏輯與結構編排，並由活字版編排印刷編纂成《天書》，1999年獲美國麥克阿瑟「天才獎」。台北市立美術館館長黃海鳴邀請台灣策展人王嘉驥擔綱策劃，首次集結多項徐冰歷年具代表性之大型裝置作品，依北美館空間現地調整或製作，是他在國際上的第一個大型回顧展。

徐冰《背後的故事：煙江疊嶂圖》以乾枯植物、麻線等黏貼於玻璃後(上)，將國立故宮博物院藏品明代董其昌《煙江疊嶂圖》卷(下)巧妙呈現出來。(歸鴻亭攝影)

　王嘉驥指出，北美館自1998年「台北雙年展」首次邀請藝術家徐冰參展，這次再度合作，希望倚重其多年耕耘台灣與中國現當代視覺藝術與社會文化等藝術學識與背景，具體實踐當代藝術文化的交流。

　畢業於中央美術學院版畫系，1990年接受美國威斯康辛大學邀請，以榮譽藝術家身份移居美國，長期活躍歐美的徐冰表示，自己在幼年時期，因為母親在北京大學圖書館學系的工作關係，經常將他「關」在書庫裡，日後他藝術創作內容一直與「書」有關。後來1950年代的文字改造、漢字簡化等運動，面對一批批新字的公佈與舊字廢除，以及對新字的再更改與廢除等對待文字的特殊現象和概念，他心中認為文字是可以改變的，《天書》這件作品製作出的4,000多個「戴著面具的字」，看似每個「字」都是中文卻又完全不是真正的「字」，試圖以不溝通作為溝通，強調作品的荒誕性之餘，讓觀眾思考人和文化的關係。

徐冰在國際上邀展最多、也最受爭議被稱為具原創性、創造力、個人方向的《天書》作品。(歸鴻亭攝影)

　另一件《鬼打牆》，徐冰說，因為耗時4年完成的《天書》是以英文字母拼出的「假」中文無法閱讀，當時保守派批評是「鬼打牆藝術」，所以乾脆以「鬼打牆」為他另一件巨大的「版畫」藝術命名，他和學生、友人與當地農民以一個月的時間拓印北京金山嶺長城一個烽火台的三面與一段城牆，北美館大廳佈置這件拓片畫面，實際長度加總長達32米。

　《背後的故事：煙江疊嶂圖》是運用乾枯植物、麻線等黏貼於玻璃後，再利用燈箱裝置照射，徐冰表示，要從前面的毛玻璃來看就是國立故宮博物院藏品明代董其昌《煙江疊嶂圖》卷，此作將繪畫改制為宛如大型玻璃板燈箱的立體雕塑裝置，並結合館內一樓迴廊的落地窗結構帷幕，將董其昌筆下山水躍上北美館落地窗景，形成一幅高5.2公尺、寬近22公尺九連屏結構《背後的故事》系列作品新作。

徐冰《煙草計畫》一系列作品中的《虎皮地毯》，以50多萬支香煙組成，也試圖思考煙草發展歷史與人類自身的問題與弱點。(歸鴻亭攝影)

　台北市立美術館表示，「徐冰：回顧展」展品共22組件，包括早期的素描與版畫、行動藝術紀錄，1990年代初期奠定其藝術成就與國際地位的關鍵之作《天書》與《鬼打牆》，後續發展以動物為角色的觀念作品、以中英文轉譯為題的《A, B, C…》、《轉話》、《英文方塊字書法與教室》，以及到1990年代末期以來，他受邀於國際間不同機構的主題策畫，進行在地對話的創作，如《文字寫生》、《煙草計畫》、《背後的故事》、《漢字的性格》等，以及他面對21世紀全球化社會處境，為表達具普遍性的個人關懷，如以紐約911事件為引，借六祖慧能之智慧的作品《何處惹塵埃？》，以及用「標誌語言」製做一本全人類都看的懂的《地書》等作品，將展至4月20日。

徐冰說明《天書》創作理念，左為策展人王嘉驥、右為台北市立美術館館長黃海鳴。(歸鴻亭攝影)

　徐冰出生於四川重慶，在北京長大。1975年文化大革命時下鄉待了兩年。1977年進入中央美術學院，取得碩士學位，於1990年移居美國，居住在紐約市布魯克林區。作品曾在加拿大國家藝廊、澳洲國家藝廊、和南非、倫敦、紐約等地展出過。2003年獲得福岡亞洲文化獎藝術・文化賞。2004年獲首屆威爾士國際視覺藝術獎。2007年美國南方版畫家國際協會授予「版畫藝術終身成就獎」。2008年回到北京，擔任中央美術學院副院長職務。