簡單的詩意 莊普地下藝術展

新網記者徐偉珍台北特稿
2010/5/19 下午 05:14:58 / 文化藝術

　「莊普地下藝術展」將於本月22日至8月8日在台北市立美術館大廳及地下一樓展出。談及名稱為何叫做「莊普地下藝術展」時，莊普幽默的笑說：「因為這是在地下室的展覽。」

莊普介紹自己的創作風格。(徐偉珍攝影)

　這項展覽將回顧莊普不同創作時期的創作，同時也會展出30組空間裝置作品，算是莊普二十年來的回顧。

　他表示，在此展覽中有些展品都是從老朋友手中借回來的，還非常驚訝於一些朋友蒐藏他的大型裝置藝術多年，居然還保存完善，這讓他相當的感動。

　莊普目前為國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學兼任教授，國內外各大畫廊及美術館都有收藏他的作品，因其作品的極簡風格而被認為是「詩意」的藝術家。

　談到莊普的創作理念，他謙虛的說自己在創作的過程中從未真正策劃要如何創作，而作品的名稱與意義通常在創作後一至兩個禮拜他才開始思考自己為什麼要這樣作。

　「這是一件先感性後理性的過程，」莊普說到：「因此，當我創作完感性的作品，還沒想到理性的觀念、而別人問我的創作理念時，我就會告訴別人說『這是一件具有詩意的作品』。」的確，所謂的詩本來就有自己的浪漫走向，既然名為詩，就沒有甚麼邏輯可言了。

　莊普的作品從平面、複合媒材、立體、裝置藝術到攝影都有，雖然使用的媒材不一，但也表達了莊普自身創作的價值觀，有詩意、有幽默也有嘲諷。

台北市立美術館代館長陳文玲(左)說明"莊普地下藝術展"內容。(徐偉珍攝影)

　例如在作品「印格繪畫」系列中，一開始是在紙上用鉛筆畫出方格，再塗滿素描筆觸之後卻變化成在紙板割開方格的表面，表達出不同詩意的空間觀。而「在遼闊的打呼聲中」則是一件大型裝置作品，以床鋪間彼此的交錯相連的空間中播放此起彼落的打呼聲音，對此，莊普還幽默的說道：「這些呼聲就好像是某種對話，好像他們在睡夢中也會討論藝術一般。」

　另外在「我討厭村上隆 我討厭奈良美智」的作品中，觀眾問及他為何做這樣的作品，有甚麼內涵，莊普卻回答說：「因為我真的討厭他們，當我討厭他們時發現有一堆人也一樣很討厭他們，於是我變成了他們的代言者。」

　一點諷刺、一點詩意；一點唯美、一點浪漫；一點幽默、一點孤寂，這，就是莊普的藝術。淡淡的、高雅的，看起來思想深刻甚至沒甚麼特別思想的，莊普的藝術告訴我們，其實簡單，就是一種藝術。