"形.音.異" 北美館推出法國里昂聲音裝置展

新網記者歸鴻亭台北特稿
2010/6/3 下午 07:36:21 / 文化藝術

　藝術在今天的台北市立美術館不再只是造型，讓視覺、音樂、科技等元素跨界結合，成為「一場表演、一個展覽」。

"此時此地"是一組大型聲音模組裝置，由43塊尺寸不一的聲學玻璃板以及兩顆玻璃水晶球，貼連蜂鳴器及電線，當玻璃振動所發出的清脆聲響，透過喇叭放大音量，直接連接與電腦計算的流水聲音背景。(歸鴻亭攝影)

　北美館今天起，推出法國里昂國立音樂創作中心(GRAME)聲音裝置展《形、音、異 Mobility、Sound and Form》，運用這個數位時代的嶄新裝置，讓欣賞者從聆聽聲音去感受形體，打破時空限制，觀眾與裝置展覽環境的互動就成為一場表演、一個展覽。

　該館展覽組代組長吳昭瑩表示，北美館過去從未展出類似展覽，這是須要創作藝術家與工程師、程式設計師與技術開發人員共同合作的作品，結合各種多向度的藝術呈現，啟發觀賞者五官的感受，探索出一個全新的藝術領域。

　吳昭瑩指出，GRAME團隊佈展時間花了五個星期，依據北美館一樓館場的空間結構、建築本體與環境對於聲音的接納性，展出由GRAME所製作，共13件聲音錄像作品。

策展人詹姆斯.吉魯東介紹聲音裝置展的奧妙。(歸鴻亭攝影)

　這展覽是由GRAME創始人之一詹姆斯‧吉魯東(James Giroudon)擔任策展人，他指出，從20世紀荀伯格(Arnold Schoenberg)解構音樂的語彙開始，聲音藝術就跳脫傳統對音樂的定義，發聲的材料走入一個新的領域，新的思考方向促成創作產生無限的可能性，從此追尋出聲音與其他藝術的交流與碰撞，各種素材因此產生新的藝術表現。

　詹姆斯‧吉魯東表示，這些跨界藝術作品，融合舞蹈、音樂、聲音、視覺、空間裝置等多向度的藝術形式，藉由實體呈現的視覺造形作品，更深一層次地探索音樂隱形於空間中的流動軌跡，希望觀眾置身在展覽場域時，將不僅是「觀看」影像裡的律動、姿勢、色彩變化，同時需要「聆聽」每一件聲音裝置的編曲或配樂，在加入電子數位科技而激盪出充滿變化的視聽感受。

　打破時間、打破空間、無限延伸聲音的創作空間，這個名為《形、音、異》聲音裝置展今日開展至8月15日，觀眾可免費參觀，看展從觀看還要聆聽，聽展場發出各種聲音，也可讓聲音被展場麥克風吸收進去後，經過電子轉化，變成展場的表演素材，參與觀賞這個展覽時不只是觀眾，也成為一個表演者。