約夏.貝爾"紅色小提琴"帶來一夜古典饗宴
新網記者麻念台台北特稿
2010/6/15 下午 11:42:19 / 文化藝術
一部真正屬於音樂家的電影，描述一把傳奇小提琴的誕生，以及其歷經三個世紀，跨越奧地利，英國，中國到加拿大的流浪旅程，由古典樂壇外型俊美、氣質清新的約夏‧貝爾(Joshua Bell)出色的詮釋這部《紅色小提琴》(The Red Violin)裡的插曲。
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| 約夏.貝爾和他的"紅色小提琴"。(陳智晟攝影) |
在真實人生中，這段杜撰劇情竟然確實發生，一把由提琴巨匠史特拉第瓦里在1713年的製成的名琴Gibson ex Huberman，在失竊超過半個世紀後，輾轉到了他的手中。
今晚約夏‧貝爾就用這把名琴與英國聖馬丁學院管弦樂團在國家音樂廳演出，有一點像紐約在1972年成立的奧菲斯交響樂團(Orpheus Chamber Orchestra)，整個樂團沒有指揮，靠團員互相聆聽的默契演奏，但聖馬丁學院管弦樂團演出也不能說沒有指揮，而是約夏‧貝爾又擔任第一小提琴首席，又兼任樂團指揮。
從一開場的貝多芬《柯里奧蘭》序曲，立即感受到約夏‧貝爾雖然是坐在椅子上拉琴，卻是用身體大動作的前後擺動來帶領樂團；聖馬丁學院管弦樂團的編制就只是歐洲古典到浪漫前期的規模，比起華格納樂劇時代算是小而精緻，三十幾位樂手仍需要足夠的協調才能表現完美，而約夏‧貝爾的確讓這首以悲劇作品為背景的曲目詮釋得頗為得體。
接著的孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》，終於感受到史特拉第瓦里琴的魅力，一反一般協奏曲都是由管弦樂輝煌合奏開場，小提琴洋溢著幸福美滿感覺的第一主題就讓聽眾浸沉在浪漫氛圍中，約夏‧貝爾必須面對觀眾獨奏，還要靠身體的律動加上彎膝等動作帶領樂團，只有在一氣呵成三個樂章短暫銜接時刻轉身以琴弓充當指揮棒引導樂手，卻能和諧搭配並讓整首協奏曲拉來音準分毫不差，音色溫潤甜美而音韻生動細膩。
在這又稱三大、或是四大中唯一一首不是D大調的小提琴協奏曲中，裝飾奏置於發展部，約夏‧貝爾在這段有部份雙弦拉奏的展技部份，表現得四平八穩卻使人感覺意猶未盡，直到第二與第三樂章接續第一樂章的樂思在愉悅輕快中達到高潮，真正令欣賞者動容的卻是經過多次鼓掌後，他在上半場安可獨奏的曲子。
約夏‧貝爾一開始炫技的拉出前奏，先從類似帕格尼尼第一號小提琴協奏曲第一樂章的跳弓手法，再到用手撥弦，相信全滿的愛樂者百分之百聽不出來是那位音樂大師的作品，然後他輕輕鬆鬆進入主題，卻是旋律簡單得不得了，美國人一定不可能沒聽過的傳統歌謠《Yankee doodle》，Yankee Doodle went to town, A-Riding on a pony; He stuck a feather in his cap, And called it macaroni...
哈哈，這首兒歌也是美國的軍隊進行曲的曲子，台灣的年輕一輩保證更熟，阿雅的《剉冰歌》一開始不就是偷這段嗎？約夏‧貝爾用這主旋律不斷變奏，最後以高八度再到兩個高八度的泛音結束全曲，那種未能盡興的感受在此刻才真正到達頂點。
下半場是貝多芬的《第七號交響曲》，這首雖然比起前期的《英雄》、《命運》、《田園》與最後的《合唱》那樣的標題音樂知名度低，卻是舞蹈節奏極致表現的傑作，在其九大交響曲佔有重要地位，而愛樂者不一定非是古典迷才喜歡聽，因為Sarah Brightman曾用她天籟般美聲，將第二樂章莊嚴動人充滿戲劇張力的旋律主題親自填詞為《Figlio Perduto》，以跨界方式演唱風靡全球，此刻則是原汁原味的原作。
約夏‧貝爾用那把「紅色小提琴」琴絃又拉琴又當指揮棒，從頭到尾必須以大幅度動作在舞台上表達樂曲的內涵與帶領樂手有默契的演奏，與歐洲如維也納交響樂團那內斂穩重的指揮手法比較，美式指揮就像一齣可以聆賞又有看頭的表演，年輕帥氣又充滿活力的約夏‧貝爾，連進出場都是小跑步，此時似乎又介於目前現代New Classic的風格，只是喜多郎(Kitaro)比較神秘、雅尼(Yani)又太過新潮，比起這些也都自己演奏又指揮甚至作曲的現代樂人，約夏‧貝爾還是純古典的。
最後，約夏‧貝爾與聖馬丁學院管弦樂團在短小精緻莫札特的《費加洛的婚禮》(Le Nozze di Figaro)序曲中結束，要聽「紅色小提琴」的傳奇音樂，該又是很久以後罷。