現實還是幻境? 北美館"超現.攝影"30日展開

新網記者康　犁台北報導
2010/1/28 下午 04:00:00 / 文化藝術

　台北市立美術館將於本月30日至3月14日舉行《超現‧攝影》展，此次展覽由台灣國際視覺藝術中心執行長全會華策展。

台北市立美術館館長謝小韞與參展藝術家吳忠維、吳政璋、洪世聰、陳斌華、蔡文祥、劉振祥合影。(台北市立美術館提供)

　全會華表示，這次展出集結了六位台灣當代攝影創作者，吳忠維、吳政璋、洪世聰、陳斌華、蔡文祥和劉振祥，預計展出44件突破傳統尺幅的「巨作」，在數位科技的融入下，將帶給觀者超乎預料的「形」、「象」、「色彩」與「時空」感受。

　《超現‧攝影》展是藝術家在主體意識與客觀物象間尋找視覺意義的作品呈現。客觀物象可以是環境、空間、建築、人物、虛擬圖像等，這些原本被視為紀實的地景，在創作者透過轉換、挪用、連結、流行文化及新科技等形式介入後，符號、圖案、色彩、文字已經超越「真實」的攝影觀念，而這也是展覽令人玩味的地方。

　六位參展藝術家中，吳忠維之所以操作影像，為的是保留自己的記憶與快感，但其「造像」超越了真實與虛假，對觀者而言卻可能是難以抹滅的記憶。劉振祥的作品則是你我都須經歷的「生命風景」，雖然抽象但反而更貼近生命的真諦。蔡文祥的影像是經由數位科技所建構的異想空間，這空間所存在的「真實」與「虛構」夾雜著不解的矛盾與懷疑。洪世聰的系列作品引領觀者遊走在一個虛幻的空靈劇場，感受其所設定的寂靜與神秘氣場。同樣也如置身其境的是陳斌華的作品，透過三D眼鏡所製造的立體效果，表達其對於兒時童年的回憶。另外，吳政璋用透明的「人形看板」象徵不存在之意，在代表台灣的地理風景上，思索「環境」與「人」之間共存的議題。

　從紀實、商業攝影到美術攝影，台灣當代攝影在80年代後期解嚴後，開始思索攝影的藝術形式與語彙。90年代之後，台灣的攝影創作開始極欲跳脫紀實攝影、商業攝影等一切客體化的敘事形式，試圖在舊式形態與工具、類型中創造新的潛能。隨後，數位科技的介入讓本可技術複製的攝影產生了重大影響，攝影不再只是光與影的藝術，透過科技的運用，「現實」的複製，轉而成為「再造的真實」。因為攝影具有超越現實時間與空間限制的特性，當今也漸成為藝術家紀錄衝突與矛盾時代的手段之一。