疫情過後兩廳院開館首波節目新點子實驗場正式啟售

新網記者歸鴻亭台北報導
2020/6/6 下午 10:39:28 / 文化藝術

　在沉寂近3個月後，國家兩廳院終於再度啟動，疫情過後首波上場的為「2020新點子實驗場」，以「Do It My Way」為題，由王靖惇、蕭東意、林宜瑾、林素蓮4位藝術家，以自身的生活經驗產出不同的實驗觀點，找出自己的創作路徑，將於7月1日至7月26日連4周演出。

林素蓮 《從一數到五》。(國家兩廳院提供)

　此外，今年的新點子實驗場也將呈現兩廳院藝術基地「IDEAS Lab-R&D」計畫的第一階段成果，共有6組入選，包含周翊誠、魏雋展、陳弘洋、楊乃璇與長谷川寧、張凱福、林陸傑，目標是讓創作者有時間細火慢燉，從田野調查、訪談、實驗研發開始做起，呈現將邀請業界重要人士參與，決定作品是否於2021新點子實驗場進行完整演出。

王靖惇 《如此美好》。(國家兩廳院提供)

　兩廳院藝術總監劉怡汝表示，「迷人作品的原點，常來自於一個迷人的點子。「新」的觀點是迷人的要素，宜瑾從北管跟身體取徑、東意從角色跟自己入手、靖惇探索生命議題、素蓮邀請觀眾一同參與，創作者發現其中原本不相連的事物，彼此相會的可能性。呈現不同觀點碰撞的過程，是實驗場的迷人之處。對參與新點子的觀眾而言，或許感受到「好看」這個目的不是首要的，而是如何感受到這個點子「可能性」，並跟著這個作品一起成長。我們期待在點子生長的時刻，讓創作者保有純粹的創意空間，同時讓觀眾也參與這個點子，一起完整。」

　動見体核心藝術家，集編導演於一身的王靖惇，此次新作《如此美好》以父親作為創作題材，從記憶裡想像父親的日常與心境。故事場景自候機室開始，由羅北安飾演父親，等待兒子前來一起去新加坡旅遊，然而兒子始終遲遲未出現，父親大量的獨白揭露等待的不安與寂寞，飾演兒子的王靖惇則在場上3米6見方的大透明箱裡，透過肢體表達情緒。「文字一直都是我過去作品的重點，而這次我想嘗試沒有語言的狀態下，是否可以從行為、視覺與場上的人物產生交集，而水作為一種介質，如何表現兒子的內在情緒？」王靖惇表示。

蕭東意《東意在哪裡》。(國家兩廳院提供)

　從嚎哮排演創意總監與劇場演員，到偶像劇男演員、曾經的英文老師，在不同身份中切換的蕭東意，帶來獨角戲《東意在哪裡》。「作為一個演員，大家認識的都是我的角色，那真實的我，究竟是誰？這就是這次作品想談的事情，以往在團體中，作品都是大家慢慢磨出來的，但這次最大的差別，可能是作品中會加入我對目前政治、生活與道德態度的理解。」蕭東意說道。《東意在哪裡》維持一貫嘲諷笑鬧的風格，搭上COVID-19病毒的話題，蕭東意一人分飾多角，不同國籍、語言特色、角色性格精準切換，強大的既視感下，帶入「我究竟是誰？」的深沉思索。

　持續從臺灣民間文化尋找身體動力，進而建立臺灣人舞蹈身體風格的編舞家林宜瑾，延續「ㄢˋ身體回家創作計畫」的概念，繼2016年《彩虹的盡頭》、2019年《渺生》後，帶來新作《吃土》--吃下臺灣土地的養分，豐沛自己的創作能量。此次創作靈感自北管樂出發，並融入電子樂的元素，林宜瑾表示，「北管樂在臺灣已經兩百多年了，一直在廟會陣頭中出現，他的節奏讓我找到獨一無二的律動感。我想實驗與這個音樂碰撞時，是否能創造一個身體與這個音樂對話？我希望當觀眾來看《吃土》時，可以感受到當代與傳統的對話，重新理解北管樂，從文化的斷層狀態裡頭，重新看待我們腳踏的這塊土地。」

林宜瑾《吃土》。(國家兩廳院提供)

　對林素蓮而言，舞蹈如何與其他不同藝術形式揉和並發展其新的定義，是近年創作的發展中心，此次新作《從一數到五》討論她心中所謂「完整」的定義，在無法選擇原生家庭的限制下，我們各自來到了世上，並且在不知道什麼是呼吸的時候就開始呼吸了，對她來說，活著這件事根本就不等人，就像死亡不會看時間一樣。作品由每位表演者各自的家庭故事開始說起，帶出生活在這世上，每個人其實都經歷著相似的成長經驗，努力前進著。這次作品也邀請了一位五歲的妹妹參與，藉由學習游泳這件事情，與觀眾一起好好吸氣，好好吐氣。

　2020新點子實驗場自6月8日啟售，為慶賀兩廳院重新啟動，兩廳院之友凡購買2020新點子實驗場之節目票券，不限張數，即日起至演出結束購票一律8折，詳情可洽兩廳院售票系統或電洽02-33939888。