歐陸巡演7年口碑盛讚 哥雅名畫改編"女巫安息日"亞洲首演在臺中

新網記者林彥才台中報導
2026/11/14 下午 05:32:10 / 文化藝術

　累積比利時、法國等地長達7年的歐陸巡演口碑，歐洲暗黑美學代表比利時莫蘇邦特跨界劇場旗艦作品《女巫安息日》，即將首度襲臺，臺中國家歌劇院將為亞洲巡演首站，11月20日至22日在中劇院登場，以跨越200年的暗黑魅力，帶領觀眾深入藝術大師哥雅畫中的沉浸式驚悚。

比利時莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》靈感源自藝術大師哥雅的「黑色繪畫」。(臺中國家歌劇院提供)

　是劇場還是電影？是人還是偶？是舞蹈還是戲劇？莫蘇邦特跨界劇場成立40年來，始終專注於打破藝術類型的疆界，作品核心常圍繞著心理學上的「不安的陌生感」。經典獨舞作品《Twin Houses》由編舞家妮可．莫蘇(Nicole Mossoux)一人在舞台上與擬真人偶互動，完美呈現人偶難辨的「多重人格」。

　劇團也擅長將古典名畫、藝術史轉化為舞台奇觀，作品《Simonetta Vespucci》聚焦於文藝復興時期理想美與肖像藝術的經典，探討女性如何被世俗凝視「物化」為美感符號；《Ophelia-s》取材自莎劇《哈姆雷特》中的悲劇女角奧菲莉亞，4位女性舞者圍坐在水池邊，呈現發瘋、溺水等集體潛意識意象。

累積歐陸長達7年巡演口碑，比利時莫蘇邦特跨界劇場暗黑美學旗艦作品《女巫安息日》將亞洲首演。(臺中國家歌劇院提供)

　《女巫安息日》靈感來自西班牙藝術巨擘哥雅晚年失聰時創作的「黑色繪畫」同名畫作，他遠離了宮廷畫家的榮耀，用畫筆在「聾人之家」牆壁上記錄下戰爭暴力、宗教審判與迷信瘋狂。劇團以驚悚而奇幻的舞台語言，借哥雅200年前歷經的黑暗歷史，重新審視當代社會中的思想操控、盲目暴力與集體失控。

　舞台上，戲偶設計娜塔夏．貝洛華(Natacha Belova)打造出與演員外貌驚人相似的「人偶雙重身」(puppetic doubles)，讓真人在虛實莫辨的陰影中與傀儡對戲、糾纏，搭配挑戰重力的肢體與義肢應用，營造出極具戲劇張力與電影特效般的奇觀。

《女巫安息日》_舞台上打造出與演員外貌驚人相似的「人偶雙重身」。(臺中國家歌劇院提供)

　《女巫安息日》自首演以來好評如潮，比利時《La libre》報盛讚其「漂浮、分裂與肢解交構出近乎狂歡的夢魘儀式」；法國《Toute La Culture》雜誌評為「人偶雙重身和模糊不清的存在，在陰影中遊走。營造出一種陌生、不真實且令人不安的效果。」

　歌劇院藝術總監李惠美表示，繼靜物劇團、偷窺者舞團、阿斯特嘉舞蹈劇場等比利時表演團隊之後，歌劇院再度為觀眾介紹成軍超過40年的莫蘇邦特跨界劇場，喜愛歐陸劇場獨特美學的觀眾們，千萬不要錯過這次古典名畫與肢體劇場交織而成的精彩演出。