郭人維將建築設計觀念臨摹入畫 北美館展出"移山"

新網記者歸鴻亭台北報導
2013/8/6 下午 07:47:54 / 文化藝術

　出生於台北，目前工作於台北與倫敦，早年從事建築設計，在工作10多年後，選擇前往英國皇家藝術學院學習繪畫，展開截然不同的創作生涯，作品曾在倫敦參與多項聯展的郭人維，即日起至9月29日在台北市立美術館展出「移山─郭人維個展」。

郭人維在北美館展出的作品《5x5=25系列》。(台北市立美術館提供)

　以傳統歷史的角度而言，臨摹中國山水畫有一既定的學習價值，除了是學習山水畫的一種入門方法，也是對一種已然形成的美感的認可。郭人維展覽標題「移山」，即是以這種臨摹、複製的繪畫行為所賦予的一個視覺隱喻。

　這些如同紙上建築設計方案的畫作，即是以臨摹中國山水畫為開端，而後再將這些臨摹、學習得來的山水空間視為建築設計的對象。將自然空間延伸至人造空間，是一種繪畫語言與建築語言的合成。這個合成性探討繪畫與建築的關係：有機自由的山水構圖，對應著有動態幾何造型與體積的構造；屬於繪畫構圖、帶有裝飾性的山水，服膺著建築構造，建築因而體現一個合理的合成性。

　以建築製圖方式繪製而成的硬邊結構體，無論是在繪畫平面層上的色塊堆疊關係或透明度，都深受著二十世紀初由俄國藝術家所發展出的抽象結構主義影響。這個內外倒置的無人山水建築是一種建築繪畫，同時也是繪畫建築；除了試圖探討建築美學問題，亦是一種建築幻想的投影。

　「移山」展包含了3個系列畫作：《豪宅系列》畫面呈現像是將大塊的中國山水圖包覆在華麗的造型色塊中，同時各個現代幾何色塊卻也在層層疊疊當中，堆砌出古典山水的構圖氛圍、《5x5=25系列》該標題沿自1921年秋季由5位蘇俄抽象結構藝術家，在莫斯科舉辦的一項強調抽象與結構幾何藝術的開創性展覽，此系列畫作以該展覽所訴求與影響所及的精神為要，以60x83cm的25件同尺寸畫作裝置組合而成，以及包含19件不同尺寸的小幅畫作，相較前兩系列華麗鮮明的色彩，呈現一致深暗且細微的色調變化的《小中現大系列》。