我們是怎麼長大? "百合-直到觸及我們的情感象限"借用次文化探討女性間的情感與生命經驗
新網記者林彥才新竹報導
2026/5/27 下午 07:46:05 / 文化藝術
新竹市美術館年度大展《百合—直到觸及我們的情感象限》(Yuri–Until We Touch Our Emotional Quadrants)今(26)日至 8月2日展出。本展由策展人王咏琳與林映穎共同策劃，邀集來自臺灣、日本、韓國與加拿大的 9 組海內外藝術家與團體，從文學、電影、漫畫、音樂到當代藝術，全面梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。
 |
| 新竹市美術館《百合—直到觸及我們的情感象限》一展，就藉著「百合」充滿愛戀與迷離的詞彙出發，匯聚了9組海內外藝術家。(新竹市美術館提供) |
「百合」，這個源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作，而楊双子在《少女之愛》一書中擴延「百合」的意義為女性自由流動的情感與關係座標。新竹市美術館《百合—直到觸及我們的情感象限》一展，就藉著「百合」充滿愛戀與迷離的詞彙出發，匯聚了9組海內外藝術家，包含：代表威尼斯雙年展韓國館(2019)的藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、首度入圍金曲獎(2026)的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。
「百合」(Yuri)一詞，隨著文化的發展，這類敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。作家楊双子就曾提出，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。
另一方面，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。如果我們綜觀東亞歷史，就會發現從臺灣原住民族泰雅族的「Temahahoi女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。
因此在《百合—直到觸及我們的情感象限》，策展人王咏琳和林映穎，並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這接近是一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種柔軟的相遇，一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。
本次特別委託日本西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌 S+ 》。該系列援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，更曾受邀於紀念寶塚歌劇團九十週年的展覽《Takarazuka: The Land of Dream》中展出，去年於國立新美術館「時代的稜鏡—1989-2010在日本誕生的藝術」展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。
林安琪 (Ciwas Tahos)的《Pswagi Temahahoi》探討泰雅族傳說中，帶有酷兒特質的Temahahoi(女人社)；以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒」(feminist-queer)的方法論的鄭恩瑛(siren eun young jung)，從2008年開始展開對「女性國劇」(yeoseong gukgeuk)之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌；曾獲得艾美獎的加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)，其作品《我的身體是一處所在，就像其他任何所在一樣》，邀請觀眾跟隨跨性別女性 Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。
甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼；專注於在日常生活中挖掘抽象的詩意的劉文瑄，呈現出感覺、記憶與自然之間的連結，而長期關注「欲望」這個人類共通感情的王亮尹，則藉由甜點繪畫，呈現人類飽食之外的額外求索。而擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。
本展也特別邀請甫入圍金曲獎(2026)的電氣民謠雙人組「凹與山」，從其專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作 13 部百合短篇漫畫。
《百合—直到觸及我們的情感象限》一展作為新竹市美術館「日常的未來」年度展覽第一檔，也同時與新竹的絕版影像館、新竹市影像博物館合作，舉辦多場放映會，包含對於展覽形塑重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發高度社會關注，同時也是同性戀議題逐漸在臺灣社會浮現之際，片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。
除了放映外，本展更將舉辦多元的活動，如與剛拿下國際布克獎的得主楊双子共同座談，與浪漫銀河大舞廳 「女子學校」展覽聯名派對、淑女俱樂部 (女同志小誌製作組織)合作座談、佩特拉．托頓藝術家座談等。
《百合—直到觸及我們的情感象限》將從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造，並進一步討論女性彼此如何成為情感鏡像與身體經驗的容器。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，也鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。