準.馬寇爾攜手小號界帕格尼尼嘉柏.柏多斯基與NSO獻演"號響蒼穹"

新網記者歸鴻亭台北報導
2026/6/2 下午 05:00:16 / 文化藝術

　國家交響樂團(NSO)將於6月6日晚間於國家音樂廳獻上NSO「號響蒼穹」音樂會，由NSO音樂總監準．馬寇爾領軍，攜手享有「小號界帕格尼尼」美譽的匈牙利小號名家嘉柏．柏多斯基及NSO，共同帶來橫跨法國印象派、亞美尼亞民族風格與德奧浪漫樂派的精彩曲目，展現管絃樂豐富多變的音響魅力。上半場，馬寇爾總監將帶領NSO以羅揚於樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」創作《與時間的對話・臺灣》的世界首演揭開序幕，接著呈現法國作曲家莉莉．布朗惹春意盎然的作品《春天的清晨》，再攜手柏多斯基與NSO，共同帶來被譽為「史上最動聽的小號協奏曲」的阿魯突尼安小號協奏曲，下半場則由馬寇爾總監與NSO呈現布魯克納《A大調第6號交響曲》。

國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾領軍樂團演出。(國家交響樂團提供)

　談及音樂會上半場曲目，馬寇爾認為，「一分鐘交響曲作曲」最有趣也最具挑戰性的地方，在於演出之前，沒有人知道作品會獲得什麼樣的反響，但這也正是持續推動這個計畫最令人耳目一新的地方；對觀眾而言，這同樣是一種全新的音樂體驗。至於莉莉．布朗惹的《春天的清晨》，馬寇爾形容是一首充滿法式風情與繽紛色彩的作品。此曲為布朗惹生前最後的管絃樂曲，改編自她原為小提琴與鋼琴所寫的小品，透過豐富的音響色彩，在五線譜上渲染出如詩如畫的盎然春意。雖然布朗惹留下的作品數量不多，卻總是引人入勝、魅力十足，德布西更曾以「優雅的起伏」形容其音樂。談到阿魯突尼安的小號協奏曲時，馬寇爾指出，相較於經常演出的海頓小號協奏曲，這首作品更能展現小號高超的技巧性與豐富的表現力，可說是許多小號演奏家鍾愛的經典曲目之一。他也特別讚賞獨奏家嘉柏．柏多斯基卓越的演奏實力，相信將與NSO激盪出許多精彩火花。

　來自匈牙利的柏多斯基被視為同輩音樂家中最出類拔萃的小號演奏家之一，以演奏流暢靈活及技藝超卓著稱，每次演出均獲觀眾及樂評高度讚賞。柏多斯基多次來臺演出，亦曾參與2025年NSO黃俊文與好朋友們室內樂音樂節，與NSO音樂家們合作演出，展現絕佳默契。柏多斯基表示：「我非常開心能再次來到臺灣。我很喜歡臺灣，也很喜歡這裡觀眾的熱情。我非常期待與馬寇爾總監及NSO的合作。同時也很期待和我在臺灣的好朋友們相聚，一起走走、品嚐美食。這次我們將演奏阿魯突尼安的小號協奏曲。這是一首浪漫時期的重要作品，為小號與交響樂團所創作。樂曲中有許多優美且富詩意的段落。同時也帶有一些與爵士語彙相呼應的元素。對獨奏者而言，也有相當具有技巧性的段落。相較於其他小號協奏曲，阿魯突尼安的這首作品，對我來說象徵著東方與歐洲音樂語彙之間的一座橋樑。我認為，身為音樂家，我們肩負著一個特別的使命，就是在不同國家與文化之間建立連結與橋樑。如此一來，人們或許就能在音樂中達到更深的理解與共鳴，和平共處。」

　此外，柏多斯基還是首位於獲邀薩爾茨堡音樂節中演奏米歇爾．海頓所譜寫之小號協奏曲的小號演奏家，演出獲當地媒體盛讚。錄音作品方面，他灌錄過的專輯有《威尼斯小號名曲》、《波希米亞狂想曲》、《巴赫、海頓、浦賽爾：榮耀頌》、《義大利協奏曲》，以及海頓及胡默爾的小號協奏曲等，他更憑專輯《東方小號協奏曲》榮獲國際古典音樂大獎的最佳當代音樂獎，以及歐洲音樂廳協會古典音樂大獎的「年度獨奏家」。柏多斯基亦是深受當代作曲家鍾愛的演奏家，經常受邀首演他們的新創作。他曾與甘祈頓及波羅的室內樂團合作，於巴塞爾音樂節中為佩拉脫維亞作曲家列契斯的新作作世界首演。他又曾在梅克倫堡－前波莫瑞音樂節首演杜布羅維的小號協奏曲，並以駐節藝術家的身份首演塞伊的小號協奏曲。此外，他也為在德國薩爾音樂節彭德雷茨基的小號協奏曲作世界首演。柏多斯基於李斯特音樂學院取得文理博士學位，現時為該校的小號教授。他同時亦是匈牙利文化部李斯特獎的獎項得主，並且獲選為匈牙利藝術學院的年度音樂家。柏多斯基演奏時使用的是B&S廠牌出品的樂器。

　馬寇爾總監說明，「優秀的作曲家不會只讓小號演奏響亮、輝煌的樂段，而是會發掘這件樂器更多元的可能性。我們這次希望呈現的，正是小號豐富而多變的色彩，包括不同層次的力度變化與表現方式；而在樂團之中，我們也能透過彼此的呼應與互動，探索如何將這些色彩融合在一起。對於協奏曲而言，其中一個重要的意義，就是探索獨奏樂器究竟能做到什麼。傳統上，小號經常扮演演奏號角式樂句(fanfare)的角色，象徵輝煌、莊嚴與力量。然而，作曲家們不斷追問：小號是否還有更多可能性？於是我們逐漸發現，它不僅能夠展現燦爛的光彩，也能演奏優美動人的旋律與細膩流暢的樂句。隨著演奏技巧的持續發展，這類小號協奏曲的重要性也愈加凸顯。它們不僅拓展了小號的表現範圍，更讓人們重新認識這件樂器豐富而迷人的藝術魅力。」

享有「小號界帕格尼尼」美譽的匈牙利小號名家嘉柏．柏多斯基。(國家交響樂團提供)

　下半場登場的布魯克納《第6號交響曲》，在其所有交響曲中少了幾分沉重莊嚴，卻多了愉悅明亮的性格。第6號始作於1879年，1881年完稿，在第3至第8號交響曲中篇幅相對精簡，卻充滿動聽旋律與獨特氣質。馬寇爾總監說道：「我認為布魯克納的《第6號交響曲》不僅是他最富旋律性的作品之一，也是他整體創作中相當特別的一首。有時候你甚至會同時聽見3條旋律線並行發展，彼此交織卻又清晰可辨。這是一首非常正向、充滿希望的交響曲。有時候，你必須把布魯克納想像成一位管風琴家。他工作的地方是在宏偉的大教堂之中，而他所追求的，是與上帝建立連結與對話，同時也期盼上帝能回應他的呼喚。因此，他的音樂經常呈現向上與向下的流動，彷彿是一種不斷追尋與回應的過程。你也能感受到，信仰其實並不是一件容易的事。人們往往會懷疑：真的有上帝存在嗎？於是音樂有時變得更加憂鬱、戲劇化，甚至帶著些許絕望。但緊接著，它又重新向上攀升。那或許只是一個簡單的音階，大多數時候向上，有時候向下，但布魯克納將它寫成彷彿連結天堂與人間的一座階梯，不斷往返於天地之間。這是一部非常美麗、開闊且充滿啟發性的作品。當你聆聽時，彷彿會被帶入人類與神性之間的連結之中。我想，這或許也是布魯克納最美麗的交響曲之一。而這也正是為什麼我認為，每一個樂季都應該安排演出一部布魯克納的交響曲。」