只用音樂可以把故事說到什麼程度? 朱宗慶打擊樂團40週年壓軸製作"六部曲"10-11月全臺4地巡演

新網記者歸鴻亭台北報導
2026/8/25 下午 06:58:17 / 文化藝術

　2026年適逢朱宗慶打擊樂團40週年，在經歷1月的40週年音樂會、5月的第12屆TIPC臺灣國際打擊樂節後，10-11月將以擊樂劇場《六部曲》做為壓軸製作，巡演臺北、嘉義、高雄、臺中共4地。面對本次再演，樂團將秉持40年來「永遠再出發」、「好，還要更好」的精神，一個音符、一個動作的不斷精緻打磨，以「精準、細膩、溫度」的音樂來說《六部曲》的故事。

創辦人暨藝術總監朱宗慶說明《六部曲》內容。(朱宗慶打擊樂團提供)

　藝術總監朱宗慶表示，2024年剛演完《六部曲》時，就也定案這部作品將會在2026年樂團成立40週年時做為臺灣壓軸製作演出：「從創團以來，我們持續累積多元的演出型態，發展至今，如果要能扼要感受朱宗慶打擊樂團的特色風格與能量，我希望觀眾們能在這一年內來欣賞兩個作品，一個是上半年在音樂廳演出的40週年音樂會《X：面對世界的力量》，一個就是下半年在戲劇院演出的擊樂劇場《六部曲》。」

　朱宗慶認為，這40年來，樂團不斷進行委託創作，也持續嘗試各種不同類型的跨界製作，但無論形式如何改變，「音樂」始終是核心：「同一首曲子，它的詮釋和演繹，會隨著不同的演出者而有所不同；就算是同樣的演出者，也會隨著人生歷練而對曲子有不同的思考和感受，進而，表達方式也會不同。因而，每一次再演，都有很多功課要做。」

　樂團目前共累積了3部擊樂劇場作品，而對朱宗慶來說，從《木蘭》、《泥巴》到《六部曲》，其實都是對擊樂劇場不同可能的探索：「《木蘭》和《泥巴》有文本、有劇情，透過音樂與戲劇共同說故事；《六部曲》則不使用語言文本，不依靠完整的劇情，讓音樂本身成為敘事的力量。一路走來，音樂始終是我們的核心，只是這一次，我們希望看看：只用音樂，我們可以把故事說到什麼程度？」

　擊樂劇場《六部曲》沒有戲劇角色的設定，也沒有台詞與劇情帶領觀眾，因此每位團員都必須直接透過演奏、肢體、眼神與舞臺上的存在，傳遞音樂的情緒與力量。對此，團長盧煥韋深有感觸。他表示，只用音樂來說故事，「每一段都是完整且赤裸地呈現在觀眾面前，直接接受大家的檢視，完全沒有躲藏的地方！」

《六部曲》演出片段。(朱宗慶打擊樂團提供)

　對比擊樂劇場《六部曲》於2024年首演時，是樂團與製作團隊一路嘗試、碰撞到進入劇場，才看到呈現在舞臺的樣貌；今年再演《六部曲》則已經有很好的基石，團員們因而反覆觀看先前演出的影像紀錄，從中尋找各種精進的空間，並且和堅強的製作陣容進行多次討論，包括燈光設計車克謙、影像設計王奕盛、舞臺設計陳慧與服裝設計謝宜彣，幾乎是跟著樂譜上每一個小節進行微調，找到與音樂百分之百契合的可能性。

　上半場，開場的「六棒傳奇之琴鍵奇緣」，除了維持駐團作曲家洪千惠擘劃的武林架構，更在團員高瀚諺的整理與改編下，透過8臺馬林巴木琴、8人共48棒的編制，強化展現各種六棒技巧。「鼓與光」則在先前版本的基礎上，進一步與燈光設計探索每一個音符的光影對照，讓大型燈牆與雙面鼓牆的光照與鼓聲，同步進入觀眾的視聽感官。融合兩首皮亞佐拉經典探戈音樂的「蘊」，則是進一步在充滿流線性的肢體與服裝上，加強與多媒體投影的互動與視覺一致性，彷彿整個舞臺都隨著探戈節奏流動般迷人。

　下半場，以世界音樂為主要表現力的「生命的喻示」，這次則會以黃、綠、藍、紅等鮮明顏色，帶出大地、森林、海洋與熱情等不同主題，也讓旋轉舞台的功能更加顯化。取材於《這兒是香格里拉》電影配樂、由駐團作曲家Koji Sakurai（櫻井弘二）創作的「尋聲之境：遇」，本次更會強化現場的環繞音響效果，要讓觀眾體驗「一秒內音場改變」的高超變換。最後，由資深團員何鴻棋創作、動員全體團員演出的「鬥陣」，本次則濃縮了重複片段，要以毫不停歇的節奏變換，以及更加立體的拋接棒法，堆疊出讓觀眾大呼過癮的效果。

　對於本次再演的精細微調，有些可能是觀眾顯而易見的，有些則是隱藏在樂譜或技術層面的。然而，對朱宗慶打擊樂團來說，團員們在經歷2026擊樂劇場《六部曲》的洗禮後，不管是在音樂、技術或是跨領域合作上，都已有跳躍式的學習與進步。團長盧煥韋表示：「透過這次的製作，我們也逐漸走向『朱團2.0』的目標。」

《六部曲》啟動大合照。(朱宗慶打擊樂團提供)

　2026朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》將於10月2日至4日於臺北國家戲劇院演出4場，10月17日於嘉義縣表演藝術中心演藝廳演出1場，10月31日至11月1日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場，以及11月7日至8日於臺中國家歌劇院大劇院演出2場。票券熱銷中，現有3人同行85折優惠，以及藝企好友、校園推廣、傑優校友會、擊樂之友等專屬優惠，詳細內容請洽朱宗慶打擊樂團官方網站，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。