一路走來始終如一的江明賢水墨天地
2009/4/20 上午 03:13:09 / 文化藝術
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本網將於即日起，開闢「當代藝術家小傳】系列專題報導，為目前在台灣默默為文化耕耘的藝術人立小傳，第一集為您介紹水墨畫家江明賢。
台灣水墨畫家江明賢，1942年出生於台灣台中縣。1968年畢業於台灣師範大學美術系。1974年畢業於西班牙國立馬德里聖斐南度美術學院拿到碩士學位。1988年榮獲國家文藝獎。他曾任國立台灣師範大學美術系暨美術研究所教授、系主任、所長。
江明賢把自己的藝術創作歷程劃分為幾個階段：
一九五八至一九六八年為學院派時期；一九七三至一九七七年為留學西班牙、旅寓歐美時期；一九七七至一九八七年為返國後的鄉土題材和赴日發展時期；一九八八至一九九七年為大陸風光創作時期；一九九七年之後的古蹟巡禮時期。這幾個階段不僅反映了他藝術成長的過程，而且也表明他有廣泛多元的藝術追求。
一九五八年，江明賢考入臺北師範藝術科，正式接受美術的訓練和熏陶。他的國畫啟蒙老師吳承燕先生，其書畫俱佳，風格極自由，當時江明賢常去幫忙磨墨，對筆、墨技法而漸有概念，他也引導江明賢臨寫類似黃實虹山水風格的畫稿，但以用筆繁複、技巧艱難，並未持續臨摹；畫四君子則頗受他的鼓勵。
一九六一年師範畢業後，任教於臺中縣豐原國小，校長葉火城先生為油畫名家，他那日式美術教育下嚴謹的創作態度，厚實的寫生功力，豐富的色彩，簡練的筆觸，令江明賢印象深刻，同時獲得不少啟示與鼓勵。
一九六四年考進師大美術系，四年期間，江明賢付出相當多的心力從事國畫、素描、油畫、水彩、以及寫生技法的鍛練，也建立了鍥而不捨的決心和日後多元性創作的信心。大一大二分別由張德文、吳詠香老師指導工筆畫；由林玉山老師啟迪寫意花鳥，收獲極多。大三、大四還有黃君壁老師的山水課程。
一九六八年師大美術系系展，江明賢榮獲第一名的大幅作品「暮歸」，為一幅領悟大自然草木四季時序動靜變化後，在畫面上產生的移情作用。江明賢於師大美術系時期對西畫的鑽研功夫，應不下於中國畫，成績也曾獲師長肯定，對其日後創作中國畫，具有相當的幫助和影響。李石樵、陳慧坤、張道林、劉文煒諸教授，都曾指導過其素描技法與表現。
原先，他對素描的能力並不十分自信，大二時，一位法國藝評家前來參觀素描課，在牆上排列的作品中，特別提出並稱許江明賢的作品，這使他的信心大增，從此更認真、執著於此。
羅丹曾說過：「世界上有多少藝術家，就有多少素描。」素描輔助他藉由精準的光影、透視觀念，提煉出各種變化多端的線條、造形等繪畫表現能力。這是江明賢日後能不斷製作大幅作品的重要因素。
至於油畫，由廖繼春、袁樞真、孫多慈等師長指導習作。由於素描功力日增，也頗能掌握油畫的形、色調子。這時除了對塞尚、高更、梵谷等後期印象派風格特別留意與嚮往；一九七○年代前後，他也熱衷於抽象油畫的製作，對趙無極、朱德群等極關注，尤其紐約現代抽象表現主義的影響，如波洛克(Jackson Pollock)、克萊因(Franz Kline)、特貝(Mark Tobey)等痛快淋漓的作風，令江明賢在長期摹古後，大有法自我立的氣勢，甚至波洛克在畫面上恣意的噴、灑等技法，在大三時便被他運用到水墨畫中，這和五代趙幹「江行初雪」，以小彈弓彈白粉的傳統方法類似。只是國畫手法含蓄些，他的方式則自由奔放，目的是使畫面產生更大的張力與效果。
另外，由李澤藩老師引導不透明水彩；馬白水老師指導透明水彩課程，對我國畫中渲染技法層次的變化和色塊舖陳也助益匪淺。
自青年時代起，江明賢便服膺羅丹所說：「天才畫家的表現方法各不相同，一如他們的心靈。」他深信藝術是源於作者的性靈、思想，內部精神的主觀性、必然性所產生的真、善、美；不像科學一般，有個客觀的標準。
江明賢自認並非天才異稟，但與生俱來想「自發我之肺腑，揭我之鬚眉」的強烈創作意識，使江明賢的水墨畫的表現、技法形式呈多元性發展，頗異於傳統中國畫的格局。特別是加上西方素描的筆觸，層次描繪和繁複的拖、拉線條；油畫般的色塊肌理，和對透視與光影的掌控技巧﹔以及版畫的拓印、滴灑等表現。
一九五八年至一九六八年，這段江明賢的學院派時期，不論國畫、油畫、素描、水彩，藉由臨摹古人或師長以及嚴格的寫生鍛練，完成了基本紮根工夫；一九七三年至一九七七年，江明賢留學西班牙、遊寓歐美期間，全心吸收、深入了解西方各繪畫流派的發展始末、特色和技法，儲備以為日後創作的資源。
一九七七年，他實現了多年的理想，立足臺灣、回歸本土，十年期間，除悠遊於各類鄉土題材，也努力將西方素描、油畫、水彩和版畫的技法，應用在本土文化創作中，或以中國水墨來表現中西方的古蹟、建築；一九八八年後，又多次深入大陸寫生，對西藏建築、萬里長城等作系列大畫的描寫，畫風、題材展現了另一風貌。
一九九七年秋，因主持全民電視台「畫說台灣」，而開始對台灣之古蹟作一系列而有系統之寫生，實現古人「外師造化，中得心源」之創作理念。並以中國水墨結合西方形、色、技巧，來表現具有人文歷史之古蹟或建築。持續以低沈而樸拙的色調，踏實而不矯情的構圖，期望營造出激越而清剛的墨華。
台灣師範大學美術系，是江明賢的正蒙，也是原始要終的學藝美術場域。台灣師範大學美術系美育的氛圍，促使江明賢在學習、理會、詮釋古今傳統繪畫藝術，需要面對新思潮，發展新的世界宇宙觀。江明賢的前半生，以出身於台灣師範大學美術系為榮，後來每以能服務任教於台灣師範大學母校為念，進行主持系所教務，自然順理成章，流露何等可愛深情！
北京中央美術學院中國美術史教授邵大箴對江明賢大師的藝評說道：綜觀江明賢幾十年的探索成果，我以為他的水墨藝術創作具有鮮明的融合性和綜合性的特色。他的水墨創作建立在全面扎實和雄厚的藝術功底之上，東方與西方、傳統與現代、水墨與油彩、素描與筆墨……凡是能用於自己創作的，他都加以利用。在他看來，這些不是彼此對立、矛盾，而是可以相互結合、相互交融的。他不惜用這些手段來加強語言表現的厚度與深度，強化畫面的表現力。
形成他藝術綜合性的主要因素是他由好學積累起來的廣博修養。在藝術上他不吃「偏食」，不論傳統還是現代，學院派還是前衛，凡是好的、有表現力的藝術，他都欣賞和吸收。在歐洲，他迷戀葛雷克、維拉斯桂茲、林布蘭、哥耶、凡高、高更、塞尚，也十分喜歡康定斯基、達利；在美國，他讚歎波洛克、聖‧法蘭西斯的創新精神，同時也被安德魯‧懷斯鄉懷的感傷情調所感佩。
在日本，他細心研究日本水墨畫的發展趨勢，虛心學習日本藝術家的敬業精神和認真態度，特別受到平山郁夫「絲路之旅」專題展作品構圖嚴謹、氣勢雄偉的震撼；在大陸，劉海粟畫風的宏大氣勢，尤其是李可染層層積墨在「染」上下功夫，使畫面層次豐富、渾厚華滋，更使他受到不少啟發。他的這些親身感受，既開闊了他的視野，豐富了他的繪畫技巧，更激勵了他的創造勇氣，刺激了他的創新精神。
國立台灣師範大學美術研究所教授王秀雄對他的畫作藝評提到：近年來他往台灣名勝、古蹟及山水，探討創作之題材。乍見平凡無奇的景色，經過他的彩筆，就能譜出思古幽情的意涵，而能博取觀者的感懷。
近年來有許多畫家在台灣本土上尋取創作之題材，不過很少人會像他那樣的把平凡無奇的景色，提升到詩情畫意的境界。他的彩墨技法，除傳統的國畫技法之外，也加上西洋畫的透視法，以及遊學紐約時所見到的現代油畫技法，如拓、印、噴、滴、灑、染等多樣技法，而創作出形式豐富內涵深動的作品。
他把傳統水墨畫的技法與現代西畫的技法熔為一爐，建立了「引西潤中」的獨特畫風。再者，中國傳統的水墨畫是以山水做主要的題材，不過江教授的彩墨畫上有時建築物就成為主題，而佔據了畫面的大部分空間，我們從此量感實足的建築物彩墨畫可窺探出他紮實而豐富的中西繪畫技法。
下一集《鳳凰網》將播出油畫家楊興生的真情世界，歡迎網友拭目以待。
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