NSO"東歐經典"再現德沃札克"大提琴協奏曲"魅力

新網記者麻念台台北特稿
2014/4/18 下午 11:36:16 / 文化藝術

　今晚國家交響樂團(NSO)由德國指揮加布里耶．費爾茲(Gabriel Feltz)掌舵的「東歐經典」音樂會，李斯特第三號交響詩《前奏曲》輝煌燦爛、巴爾托克《奇異的滿州人》前衛異色，與德國大提琴家約翰尼斯．莫瑟合作的德沃札克《b小調大提琴協奏曲》則優美流暢充滿鄉愁特色。

高帥的約翰尼斯．莫瑟演奏德沃札克《b小調大提琴協奏曲》，揮灑大度。(歸鴻亭攝影)

　只談這首大提琴協奏曲，高帥的約翰尼斯．莫瑟演奏時顯示其外型佔有的魅力，修長的手指更是演奏大提琴作品最佳的「利器」，不愧是諸多大提琴大賽首獎得主，表現大度，每到高潮段落結尾瀟灑揚弓，充滿陽剛男性魅力，要不是安排第一部小提琴首席退遠一點，恐怕每到弓起飛舞一圈就得小心會不會被揮到。

　比起台灣最熟悉但其實在法國出生早已歸化美國籍的大提琴家馬友友，詮釋這首德沃札克充滿懷鄉意念的大提琴最受歡迎常被演奏的協奏曲，筆者曾於1980年在國父紀念館聆賞其演出並於後台專訪，印象他較收斂但情感表達豐富、2002年中國大提琴家王健來台演奏此曲則平實穩健；再對照最近將再來台灣的日本大提琴家堤剛，曾聽其演奏此曲則最為投入情感，甚至從微禿頂上滿頭大汗閉目演奏時可以感受洋溢濃濃捷克的曲風。

　對德沃札克成長在民族主義開始抬頭的東歐奧匈帝國時代，他吸收了民歌元素的影響並用傳統交響配器十分完美的再現其民族的特色，比起史麥塔納、巴爾托克與高大宜，德沃札克的作品─尤其是前往美國與返國後的時期，具備深刻卻具有強烈個人色彩且旋律極為優美的特色，在國民樂派中卻是最有國際觀的作曲家，這點倒是國內作曲家難以運用台灣民謠元素創作而能表現得如此完美的部份。

德國指揮加布里耶．費爾茲(右)與德國大提琴家約翰尼斯．莫瑟合作德沃札克《b小調大提琴協奏曲》。(歸鴻亭攝影)

　這首《b小調大提琴協奏曲》雖然第一樂章主題渾然浩瀚、樂思上渾然天成，真正最動聽優美的其實是不太慢的慢板第二樂章，充滿波西米亞的傷感，由木管伴奏下的豎笛到大提琴娓娓訴出，而感人的中段旋律是德沃札克在國民劇院時愛上的女歌手卻無法有結果的約瑟芬娜病危，他將為她寫的《翠柏集》一段〈讓我獨處〉置入，這部份悽美得令人心痛；德沃札克非常懂得在慢板樂章中段引用這樣感覺的旋律，就如以美國民歌靈感創作的《新世界》交響曲，第二樂章〈念故鄉〉極優美，而真正揪住人心的仍是中段的黑人靈歌變奏風格。這種感動也能在布魯赫《g小調小提琴協奏曲》第二樂章中段與拉赫曼尼諾夫《c小調鋼琴協奏曲》第二樂章中段顯現同樣魅力。