老朝代新策展 劉旭圃推出韓藝術家具本妸水墨畫

新網記者麻念台台北特稿
2014/5/31 下午 08:06:32 / 文化藝術

　經營將近30年的老牌朝代畫廊，這兩年在創辦人劉忠河逐漸放手傳承給劉旭圃後，積極朝全方位經紀具潛質年輕畫家方向努力，今日推出韓國藝術家具本妸《無為而無不為：具本妸首次台灣個展》畫展，將展至6月28日。

韓國藝術家具本妸對她的作品出現類似齒輪與發條般的結構，認為自然萬物皆與時間有關係。(歸鴻亭攝影)

　劉旭圃表示，兩年多在北京學習的環境，讓他有機會接觸許多優秀的國際藝術家，這次邀請的具本妸是第一次在台灣舉行個展，展出超過30幅以上的作品與台灣觀眾分享。

　他說，在韓國學習傳統水墨的具本妸，原本的作品以花鳥、山川為主，最近幾年的作品中，大量的出現類似齒輪與發條般的結構，以及美麗又活潑的生物，如鳥、蝴蝶、樹木等，它們象徵著藝術家對於自然、時間、生命與文明之間的關係見解。而收藏她作品的藏家基本上都是真正欣賞她的作品而非炒作囤積者居多。

　對近年作品的表現，具本妸說明她是生活在都會的環境中，較少接觸到大自然；她認為自然萬物皆與時間有關係，時間是組成生命的單元，佈滿在周遭並形成了文明，然而，時間也可以將生命抽回，將其回歸到自然之中，等待著下一次萌芽成長的契機來臨。看起來時間似乎什麼都沒做，卻又不得不讚嘆時間的無所不能。

　具本妸說，她努力通過繪畫來表達它們傳遞的簡單和複雜的話語；作品裡強調對於永恆生命的源頭和生命的表達；希望一切循環的物體都能對我和所有其他觀者保持半透明或者未知的狀態。

策展人劉旭圃推出具本妸畫作，作品裡強調對於永恆生命的源頭和生命的表達。(歸鴻亭攝影)

　在創作使用的紙質上，具本妸採用原本就比中國宣紙更厚的韓國宣紙，再將這種紙剪成一兩公分的方形一一拼貼起來，造成畫紙有立體感；畫中的齒輪與發條皆是機械的一部分，它們曾經運作著，而在失去了動力與外殼後，它們便靜靜地躺臥著等待著時間的流逝，如同生命與文明的消逝一般。具本妸指出，這並不代表萬物不存在過，事物都曾經擁有過最燦爛的時光，在那最完美的一瞬間於世界留下了蛛絲馬跡，那便是曾經存在過的證據，不留遺憾，稱之為「完整」。

　具本妸1976年生於韓國首爾，分別於1999與2001年獲得弘益大學東洋畫系學士與碩士學位，在2010年取得弘益大學美術學系博士學位並留校擔任講師。她多年來持續投入在水墨與立體裝置創作，經常多次受邀於韓國、日本、中國、美國、英國、德國等地的美術館與畫廊展出，作品亦被世界各地之私人藏家、基金會與美術館典藏。