鴻鴻率4劇團挑戰華格納樂劇"尼貝龍指環"劇場版

新網記者麻念台台北特稿
2014/6/5 下午 08:29:17 / 文化藝術

　歷經兩年策劃，策展人鴻鴻邀約4個風格殊異、在美學上或創作意識上均不斷實驗的台灣當代劇團，將華格納的《尼貝龍指環》脫離樂劇方式，調度各種劇場元素重新改編、翻轉《尼貝龍指環》四部曲。

河床劇團演出《尼貝龍指環》四部曲序章《萊茵黃金》一幕。(歸鴻亭攝影)

　今年是華格納201歲，華格納史詩樂劇《尼貝龍指環》分序章《萊茵黃金》、第2章《女武神》、第3章《齊格飛》與最終章《諸神黃昏》4段，一般是分4個晚上才能演完，鴻鴻找來河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團與再拒劇團，以《華格納革命指環》之名改編，接力演出，重新詮釋這部巨作。

　今日綵排其中前兩章，河床劇團導演郭文泰表示，他的作品曾與南管結合，今年則從《萊茵黃金》跨進歌劇領域，將小劇場的演員質地與歌劇演員的聲音特色連結在一起；郭文泰與美國作曲家(約翰‧羅曼因)John Rommereim跨國合作，將磅礡的交響樂，延續華格納音樂動機的概念，改編成鋼琴及大提琴的重奏版本，現場演奏搭配美國歌劇演員的唱功成為一次聽覺的饗宴，音樂元素在郭文泰與藝術家許尹齡、王姿婷合作打造的「天上、地下、人間」舞台空間中，成為開啟觀眾潛意識的一把關鍵鑰匙，沿著萊茵河、跟著流動的身體成為一種「意象劇場」。

　黑眼睛跨劇團藝術總監鴻鴻的社會觀察，多是從人際網絡中衍生出來的各種議題。原著的人物複雜、心思糾結，如同一面反射社會契約關係的棱鏡。諸神之王佛旦和妻子、兒女之間相互依附又理念衝突的情節，《女武神》中每一段父女對話，都取自演員們現實生活的處境與情感。鴻鴻指出，主角佛旦變成經營宇宙發電廠的資本家，他的極權姿態恰好符合現今台灣社會的真實場景與權力結構。以核能發電廠替代劇中巨人為諸神蓋的城堡，9位女武神個個身穿白色防塵衣，新詮原劇中掌權上一代與下一代的關係。

黑眼睛跨劇團接手《尼貝龍指環》四部曲第2章《女武神》一幕。(歸鴻亭攝影)

　6月6日到8日在華山四連棟，河床劇團與黑眼睛跨劇團首先演出序章《萊茵黃金》及第二章《女武神》，打造具當代台灣社會與美學特色的「華格納革命指環」。

　6月13日到15日，則由EX-亞洲劇團、再拒劇團接下指環，上演第三章《齊格飛》，由深富民族特色的EX-亞洲劇團詮釋，劇團製作統籌林浿安表示，將凸顯少年齊格飛傳奇故事，並以偶戲展現屠龍橋段。最終章《諸神黃昏》交給4團中最年輕的再拒發揮，導演黃思農表示，將把該戲處理得如政治隱喻，表現英雄背叛誓言後，平民崛起、反英雄的時代趨勢。

　另外演出現場也規劃「一條流向世界的河」以指環意象作為主題的裝置展覽、小孩也聽得懂經典歌劇的「光影故事館」多項活動，就像是一場夏日嘉年華會。